Améfrica. Conexiones diaspóricas en la Colección Jorge M. Pérez

Coproducción con El Espacio23, Miami

AMÉFRICA reúne y aproxima a artistas de diversas partes de los continentes americano y africano a partir de sus resonancias, referencias compartidas, prácticas afines, inspiraciones mutuas, continuidades de investigación y transmisiones – tanto generacionales como ancestrales que conectan, con una vivacidad a veces visible, a veces oculta, las orillas del Atlántico.

El título de la muestra se inspira en el concepto elaborado por Lélia Gonzalez (1935-1994), intelectual afrobrasileña cuya obra, al articular género, raza y clase de manera innovadora y en un lenguaje democrático, abrió caminos para una mirada más crítica sobre los fundamentos africanos en la formación estética y sociocultural de las Américas. Filósofa de formación y militante del movimiento negro, Lélia Gonzalez fue una de las principales formuladoras del feminismo negro en Brasil, anticipando debates que hoy son centrales en los estudios culturales, raciales y de género. «¿Por qué necesitan buscar una referencia en Estados Unidos? Yo aprendo más con Lélia González que ustedes conmigo», resumió la filósofa Angela Davis en una visita a Brasil en 2019.

Al renombrar las Américas con una «F» que incorpora África, Lélia Gonzalez propuso más que un neologismo: nombró una cartografia relacional, política y estética que reorganiza los sentidos de pertenencia, ancestralidad y creación.

En las palabras de la autora:

«Las marcas que evidencian la presencia negra en la construcción cultural del continente americano me llevaron a pensar en la necesidad de elaborar una categoría que no se limitara únicamente al caso brasileño y que, con un enfoque más amplio, tuviera en cuenta las exigencias de la interdisciplinariedad. Así, comencé a reflexionar sobre la categoria de amefricanidad».

Améfrica no nos lleva de vuelta a África, sino que nos transforma a partir de ella. Desde la música hasta la gastronomía, desde la espiritualidad hasta las artes visuales, desde la filosofía hasta la moda, África ha sido (y sigue siendo) recreada en múltiples formas y gestos a lo largo de los últimos cinco siglos en las Américas. Desde la performance hasta la escultura abstracta, desde la pintura figurativa hasta las exploraciones geométricas, las formas americanas se manifiestan siempre que una dinámica cultural afrocentrada «en sus expresiones más o menos conscientes»— se establece.

En este sentido. «Améfrica» cuestiona criticamente los antiguos conceptos de mestizaje y sincretismo, y descentra a Europa de la posición de referencia en la constitución del Nuevo Mundo: «La llamada América Latina que, en realidad, es mucho más amerindia y americana que otra cosa…. El concepto, en diálogo con otras vertientes del panafricanismo de entonces, también ofrece una perspectiva ampliada a este movimiento, demarcando aproximaciones, pero también diferencias y transformaciones, entre África y su diáspora, tomando esta última como lugar de enunciación.

«Más allá de su carácter puramente geográfico, la categoría de Americanidad incorpora todo un proceso histórico de intensa dinámica cultural (adaptación, resistencia, reinterpretación y creación de nuevas formas) que es afrocentrado. (….) Su valor metodológico, a mi juicio reside en el hecho de permitir la posibilidad de rescatar una unidad específica, forjada históricamente en el interior de diferentes sociedades que se formaron en una determinada parte del mundo.»

Tomando el concepto en sus potencialidades metodológicas y poéticas, esta exposición teje un diálogo entre artistas de diferentes generaciones, geografías y gestos que, en sus redes de interconexión, graban y recrean influencias históricas, formales, visuales, simbólicas e intelectuales del continente africano sobre el americano, ayer como hoy, y viceversa. La muestra es el resultado de una investigación entre las obras presentes en la colección de Jorge M. Pérez; entre las muchas posibilidades de selección que ofrece el acervo, destacar las relaciones formales, temáticas y contextuales entre estos artistas puso de manifiesto la pertinencia y contemporaneidad del concepto de amefricanidad. El permite vislumbrar un vasto territorio en el que las fronteras nacionales se vuelven menos determinantes que las conexiones culturales, políticas, económicas y simbólicas que atraviesan e interconectan espacios, contextos (físicos, espirituales, oníricos), sociedades y artistas afroatlánticos.

La muestra se organiza en capítulos inspirados en procesos que Lélia Gonzalez identificó como centrales para la americanidad: Adaptación, Resistencia, Reinterpretación y Creación de nuevas formas, además de una sección dedicada a retratos realizados por Amefricanas.

Hélio Menezes