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Fecha: 4/11/18/25 julio; 1/8/15/22
y 29 de agosto de 2023* Entrada libre para menores de 12 años * Debido a la celebración de esta actividad no está permitido el acceso de bicicletas al recinto. Además, los únicos animales autorizados a ingresar en el mismo son los perros guía acompañando a las personas invidentes. PROGRAMA Martes 4 de julio, 22 h. Martes 11 de julio, 22 h. Martes 18 de julio, 22 h. Martes 25 de julio, 22 h. Martes 1 de agosto, 22 h. Martes 8 de agosto, 22 h. Martes 15 de agosto, 22 h. Martes 22 de agosto, 22 h. Martes 29 de agosto, 22 h.
Martes 4 de julio
La cantante de jazz Lovis G., junto a músicos nacionales e internacionales, rinden homenaje a las grandes voces femeninas del jazz, queriendo mostrar al público la creatividad artística y la fuerza femenina de las protagonistas. En un género dominado por los hombres, estas mujeres son pilares de la igualdad, luchadoras y muy talentosas que dedicaron su vida a este arte. Más que iconos del jazz, sirven de inspiración a nuevas generaciones de mujeres músicas con su espíritu creativo. Lovis G. ha seleccionado a los cantantes que más le han influenciado: Abbey Lincoln, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nina Simone, Rachelle Ferrell, Anita O'Day, Betty Carter, Billie Holiday, Dianne Reeves y Dee Dee Bridgewater. El repertorio está seleccionado con
exquisito cuidado en cada detalle y también reinterpretado
por los maravillosos arreglos de Billy Marrows, Alberto Palau, Jorge
Vera y Ángel Andrés Muñoz. Lovis G. - voz
Martes 11 de julio
Mingus Trip Reunion nos invitan a emprender una travesía surcando la música, composiciones y sonido del contrabajista afroamericano Charles Mingus y de sus más íntimos y frecuentes colaboradores: el pianista Jaki Byard, el saxofonista Eric Dolphy o el batería Dannie Richmond. Con motivo del centenario de Mingus, se unen viejos amigos que han compartido y comparten múltiples proyectos referentes del jazz y la improvisación en nuestro país. Mingus Trip Reunion nos propone un viaje por el planeta Mingus haciendo, a su vez, ciertas incursiones en otros astros e intentando imprimir, en todo momento, un sello personal a todas sus interpretaciones y arreglos, que hacen que esta música goce de una nueva actualidad. El sonido de la banda es enérgico y lleno de vida, con una fuerte sección rítmica y una sección de viento potente que a menudo se presenta en armonías y contrapuntos complejos. El repertorio incluye muchas de las composiciones más conocidas de Mingus, como "Nostalgia en times square", "Boogie Stop Shuffle" y "Fables of Faubus", así como algunas de las piezas menos conocidas pero igualmente excepcionales. La banda también toca algunas de sus propias composiciones originales, inspiradas en la música y el espíritu de Mingus. Julián Sánchez - trompeta
Martes 18 de julio
El saxofonista Matt Renzi ha actuado durante los últimos 25 años en festivales internacionales de jazz y auditorios de música en todo el mundo. Durante la última década ha sido reconocido varias veces por organizaciones de jazz en Italia, España, Bélgica, India e Israel, así como en los Estados Unidos, por sus conceptos avanzados en composición grupal espontánea e improvisación colectiva con The Matt Renzi Trio. Es licenciado en el Berklee College of Music de Boston y máster (Composición Clásica) de la Universidad Estatal de San Francisco. Se puede escuchar a Matt en una variedad de
grabaciones, incluida la galardonada Lines and Ballads
(Fresh Sound Records) junto a Masa Kamaguchi y Jimmy Weinstein,
así como su último lanzamiento titulado Arm-Sized
Legging (Three P's Records), en el que presenta su formación
de “jazz de cámara”, un cuarteto con violonchelo.
Matt ha estado al frente de su trío con sede en Nueva York
durante más de 20 años y continúa utilizando
esta formación para superar los límites de la improvisación
y la composición grupal. Como acompañante, Matt ha
actuado y grabado con Marc Johnson, Bob Moses, Eddie Marshall, Herbie
Lewis, Ben Monder, Eberhard Weber, Bobo Stenson y el Berlin Philharmonic
Quintet. Matt Renzi - saxo tenor
Martes 25 de julio
Michael Kanan comienza a tocar el piano a los siete años. Durante sus estudios en la Universidad de Boston, toca con grandes del jazz como Tal Farlow, Lee Konitz, Al Cohn o Alan Dawson. En 1991 se traslada a Nueva York para estudiar con el pianista Sal Mosca, especialista en Tristano. Establecido en esa ciudad, toca y graba con Kurt Rosenwinkel, Mark Turner y Jorge Rossy, entre otros, y desarrolla una creciente reputación como acompañante vocal. En 1996, se une a la banda del legendario cantante Jimmy Scott, con la que recorre EE.UU., Europa y Japón y con la que graba cuatro discos. En 2001 se convierte en acompañante y arreglista de una de las vocalistas más célebres de la actualidad, Jane Monheit. Con esta última ha realizado giras por todo el mundo, grabado varios CD y DVD, y hecho muchas apariciones en televisión, incluidos los famosos programas de David Letterman y Conan O’Brien. Para la ocasión presenta el trío formado con el mítico contrabajista Horacio Fumero y el batería Guillem Arnedo. En agosto del 2019 graban el disco Appearing Tonight, donde interpretan estándares de diferentes compositores así como temas compuestos por Michael Kanan. Michael Kanan - piano https://www.guillemarnedo.com/kanan-fumero-arnedo-trio/
Martes 1 de agosto
Jesus Bachiller "Bachi" es un bajista con una energía arrolladora que domina una variedad de estilos que los hace confluir en este sexteto, con unos músicos excepcionales del panorama musical español. Con un primer álbum grabado en 2013 (Bachi Reunion), graba su segundo disco en 2021 Electro sendas, un trabajo en el que se mezcla el flamenco con las últimas vanguardias, influenciado tanto por la escena musical estadounidense (jazz, gospel, Rnb, hiphop) como por la música latina y de otras partes del mundo, recordándonos a la Elektric Band de Chick Corea o Weather Report. Ha compartido escenario con músicos
de la talla de Jerry González, Diego el Cigala, Alain Jesús Bachiller - bajo eléctrico,
sintetizador
Martes 8 de agosto
Focusyear 23 es un sexteto con sede en Basilea (Suiza) que opera bajo la dirección artística de Wolfgang Muthspiel y Sarah Chaksad. Se trata de una banda diversa e internacional que cuenta con seis personalidades distintivas, cuya individualidad se refleja especialmente a través de sus imaginativas improvisaciones y reflexivas composiciones. Basándose en una amplia gama de experiencias musicales y vitales, han desarrollado un sonido homogéneo que es a la vez eléctrico y dinámico. Focusyear 23 es una combinación única de miembros e instrumentos. Por primera vez, la banda cuenta con un armonicista: Roni Eytan, un virtuoso de Israel que tocó en la banda de Danilo Pérez durante algunos años. Adele Sauros es una de las saxofonistas finlandesas más reconocidas, con múltiples trabajos publicados con su cuarteto y numerosas giras por Europa. Forman parte también el bajista estadounidense Jakob Ebers, graduado en la Eastman School of Music, como líder y sideman. El saxofonista es el francés Charley Rose. El batería de Sri Lanka Rajiv Jayaweera nació en Londres, creció en Australia y pasó diez años en Nueva York antes de trasladarse a España. Otra incorporación inusual es la de dos guitarristas: del sur de Francia, Wilfried Wilde, y de Ginebra, Killian Perret-Gentil. Y al contrabajo está Jakob Ebers. La banda interpretará sus propias composiciones de su reciente álbum. Roni Eytan - armónica https://www.focusyearbasel.com/en/band/band2223.html
Martes 15 de agosto
2018 es el año de lanzamiento del último trabajo de José Carra Trío. Un disco titulado Diario de vuelo, con temas originales de Carra, grabado junto a Bori Albero (contrabajo) y Dani Domínguez (batería). Tras el éxito del último disco del trío (Verso), esta vez se sumergen en un sonido más experimental, con melodías minimalistas y una base rítmica cercana a la electrónica y al rock. Ese año son seleccionados por la Fundación SGAE para representar a España en el JazzEñe 2018. Además, son uno de los cinco grupos elegidos por la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes para realizar la gira “AIE Jazz en ruta” durante 2019. “Niño Árbol”, incluido en Diario de vuelo, fue seleccionada como Track of the day por la prestigiosa revista All About Jazz. José Carra reivindica a través de su música la figura del compositor-intérprete-improvisador, que hasta el siglo XIX no fue separada. Carra despliega sobre el piano todo su potencial. Etiquetar la música de José Carra es prácticamente un desafío. Carra se mueve ágil a través de la música clásica, el romanticismo, el jazz y la música popular mediante la improvisación y sus propias composiciones. José Carra es hoy día uno de los músicos más versátiles y creativos de la nueva generación de músicos de jazz españoles. Con cinco discos cómo líder, el último, Santuario, es su primer disco a piano solo, uno de los trabajos más personales, oscuros y reflexivos del compositor. José Carra - piano https://www.youtube.com/watch?v=mjsxUagsK9U
Martes 22 de agosto
La banda malagueña de jazz fusión Miguel A. Gil Sexteto se encuentra en el proceso de grabación de su tercer álbum En la arena, que cuenta con la participación de grandísimos artistas como Jorge Pardo (flauta) y Miguel Lamas (batería). Estilísticamente la banda se mueve en un repertorio propio, con música de latin-jazz, funky y jazz. Miguel A. Gil, bajista y fundador de la banda, ha trabajado y colaborado con artistas como Antonio Banderas, Jorge Pardo, Miguel Lamas, Roberto Cantero, Perico Sambeat, Tabletom, Saray Vargas, José Ortega “Manzanita”, Jairo de Remache y Los Ramírez Brothers, entre otros. La formación de la banda ha cambiado desde que comenzaron en 2016 con la grabación de su primer álbum Grooveland. Por ella han pasado artistas como Perico Sambeat, Ernesto Aurignac, Tete Leal, Dani Domínguez, Arturo Serra, Nacho Loring, Pepe Ramírez, Juanma Canastero, David Retamero, José Luís Gómez y Sergio Díaz. Perico Ramírez - guitarra https://www.youtube.com/watch?v=4Uh2CCdDpJQ
Martes 29 de agosto
Ensemble Infinity es la colaboración de Ethan Cohn (EE.UU.) y Sebastián Greschuk (Argentina). Presentan un nuevo disco de música original escrita para octeto, creando una fusión entre culturas en el lenguaje universal de la música. La sorprendente compatibilidad de su música proviene de sus muchas influencias compartidas, y aunque el proyecto es ciertamente jazz, hay indicios del amor de Ethan y Sebastián por los ritmos folclóricos, el rock, música pop y de vanguardia. El álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el verano de 2023 por parte del sello estadounidense Ears & Eyes, es un testimonio del poder que tiene la música para cerrar las brechas entre todos los diferentes tipos de personas. Con sede en Basilea (Suiza), Ensemble Infinity está compuesto por consumados músicos de jazz de todo el mundo y han actuado con artistas como Wolfgang Muthspiel, Kurt Rosenwinkel, Jorge Rossy, Pablo Held, Ingrid Jensen, Ben van Gelder, Ralph Alessi, Miguel Zenón, Jeff Ballard y Lionel Loueke. Ethan Cohn - contrabajo
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