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Fecha: 5/12/19/26 julio; 2/9/16/23
y 30 agosto de 2022* AFORO LIMITADO * Debido a la celebración de esta actividad no está permitido el acceso de bicicletas al recinto. Además, los únicos animales autorizados a ingresar en el mismo son los perros guía acompañando a las personas invidentes. PROGRAMA Martes 5 de julio C-U¿ QUINTET Cité (Blue Asteroid Records, 2021) es el primer trabajo de C-U¿, basado en una recopilación de composiciones originales. C-U¿ dio sus primeros pasos en 2019 en París de la mano de un grupo de alumnos internacionales del CNSMDP, pero no es hasta su llegada a España que C-U¿ se afianza como proyecto, haciendo las veces de reencuentro entre sus componentes. La música de C-U¿ basa su esqueleto en la polirritmia y la reconceptualización de la música folclórica, llevando rítmicas y patrones tradicionales a un contexto armónico totalmente contemporáneo. Esto sin dejar de lado el componente improvisatorio que aquí juega un papel fundamental, dotando a la música de un carácter totalmente abierto. Gustavo Díaz- saxo https://www.youtube.com/watch?v=dTHjdA1mCjI Martes 12 de julio FOCUSYEAR BAND Focusyear Band 22, que tiene su sede en el campus de jazz de la Hochschule für Musik FHNW y la Musik-Akademie Basel, se presenta de nuevo como una banda internacional: por primera vez, dos pianistas tocan en la banda, Julia Perminova de Rusia y Yvonne Rogers de los Estados Unidos. La sección rítmica se complementa con el bajista brasileño Thiago Alves y el baterista canadiense Aaron Dolman. La sección de vientos está formada por Alden Hellmuth (EEUU) y Roberto Nieva (España), ambos al saxo alto, el trompetista ucraniano Dima Bondarev y el flautista y trombonista español Fernando Brox. Cada año, los miembros son seleccionados por un jurado de primer nivel de músicos internacionales, escogidos entre una gran cantidad de solicitudes recibidas de todo el mundo. Focusyear Band 22 encontró su propio sonido muy rápidamente. El elenco inusual con dos pianistas muy diferentes y dos saxofonistas altos muy diferentes ofrece posibilidades emocionantes en términos de sonido. Todos los músicos del conjunto tienen su propio sonido y expresión individual, contribuyendo así al sonido general. En el transcurso del año, cada dos semanas, la Focusyear Band elabora un nuevo programa de concierto con referentes de la escena mundial que vienen al Jazz Campus en calidad de profesores. Fruto de estas semanas intensivas, los ocho jóvenes músicos presentan ahora sus propias composiciones, también creadas durante el año y publicadas en su primer disco. Julia Perminova - piano Martes 19 de julio DAAHOUD SALIM QUINTET Daahoud Salim Quintet. Grupo internacional nace en Ámsterdam en 2015. Ha tocado en algunas de las salas y festivales más relevantes de Europa (Bimhuis, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Festival Mas i Mas en Jamboree, Amersfoort Jazz Festival, Auditorio Parco dalla Musica de Roma, Festival Internacional de Jazz de Getxo, Silesian Jazz Festival de Katowice, Polonia, Festival de Jazz de Ibiza, etc.) así como por la mayor parte de la geografía española. Entre sus próximos compromisos incluyen tocar en el Dizzy's Club en Nueva York, organizado por Jazz at Lincoln Center. Bruno Calvo - trompeta Martes 26 de julio ENRIQUE OLIVER & DANIEL TORRES QUINTET, TENORISM "Tenorism" es una formación liderada por los saxofonistas Daniel Torres y Enrique Oliver, que desarrolla un repertorio de composiciones originales con influencias del jazz tradicional, jazz modal y música más contemporánea. Los componentes de este quinteto son algunos de los músicos de jazz más renombrados del país: Ramón Prats a la batería, Bori Albero al contrabajo, Jose Carra al piano y Enrique Oliver y Daniel Torres a los saxos tenores. Este grupo está presentando su primer CD, de título Tenorism, lanzado por el sello discográfico Sedajazz. En este disco, además del quinteto también podremos escuchar al saxofonista Rick Margitza (saxofonista de Miles Davis en los años 80), el cual participa en dos de los temas. Enrique Oliver, saxo tenor https://www.youtube.com/watch?v=BROXOCYWLqo Martes 2 de agosto NATALIA RUCIERO QUARTET, THE SONGS OF BRONISLAW KAPER Natalia Ruciero presenta un concierto en el que conecta dos expresiones artísticas que le apasionan: el cine y el Jazz, y lo hace inspirada por el trabajo de un músico que despertó su admiración, tanto por la belleza y sensibilidad de sus melodías como por la versatilidad de sus composiciones. Bronislaw Kaper, de origen polaco, dedicó más de 40 años de su vida a la composición y arreglos para orquestación de bandas sonoras y canciones para películas. Kaper fascinó al colectivo del jazz a lo largo del siglo XX y artistas, como John Coltrane, Carmen McRae o Miles Davis entre otros, llevaron algunas de sus composiciones a sus discos. El legado de Bronislaw Kaper son cientos de piezas maestras. Natalia Ruciero Quartet ha seleccionado algunas de ellas para dar forma a un concierto que profundiza en su proceso creativo y que pretende ser un homenaje a su genialidad en clave jazzística con arreglos originales. Natalia Ruciero - voz Martes 9 de agosto KANAN, FUMERO, ARNEDO TRIO, APPERARING TONIGHT Michael Kanan comienza a tocar el piano a los siete años. Durante sus estudios en la Universidad de Boston, toca con grandes del jazz como Tal Farlow, Lee Konitz, Al Cohn o Alan Dawson. En 1991 se traslada a Nueva York para estudiar con el pianista Sal Mosca, especialista en Tristano. Establecido en esa ciudad, toca y graba con Kurt Rosenwinkel, Mark Turner y Jorge Rossy, entre otros, y desarrolla una creciente reputación como acompañante vocal. En 1996, se une a la banda del legendario cantante Jimmy Scott, con la que recorre EUA, Europa y Japón y con la que graba cuatro discos. En 2001, se convierte en acompañante y arreglista de una de las vocalistas más célebres de la actualidad, Jane Monheit. Con esta última ha realizado giras por todo el mundo, grabado varios CD y DVD, y hecho muchas apariciones en televisión, incluidos los famosos programas de David Letterman y Conan O’Brien. Para la ocasión presenta el trío formado con el mítico contrabajista Horacio Fumero y el batería Guillem Arnedo. En agosto del 2019 graban el disco Appearing Tonight, donde interpretan estándares de diferentes compositores así como temas compuestos por Michael Kanan. Michael Kanan - piano https://www.guillemarnedo.com/kanan-fumero-arnedo-trio/ Martes 16 de agosto GUILLERMO MCGILL QUARTET FEAT. JULIAN ARGÜELLES “Gracias a una serie de afortunadas coincidencias tengo la fortuna de volver a compartir escenario con uno de los músicos esenciales en mi carrera, saxofonista tenor y soprano inconmensurable, quien participó en la creación y grabación de mis tres primeros álbumes. Nos conocimos en Irlanda en una gira que incluía al gran Kenny Wheeler y a Ronan Guilfoyle, bajista con el cual tuvimos un trío durante muchos años. En esta ocasión tendremos la oportunidad de experimentar nuevo repertorio junto a mis grandes compañeros de estos últimos tiempos Álvaro Vieito y Juan Masana, con quienes hemos compartido grandes noches en el Festival de Jazz de Madrid, el Café Central y el Festival de Jazz de San Roque.” Guillermo McGill - batería Martes 23 de agosto ALEX CONDE FLAMENCO / JAZZ TRIO Alex Conde nos presenta un proyecto de música original donde el piano jazz y el flamenco se dan la mano, magistralmente ejecutado con elegancia y autenticidad. Se graduó en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y posteriormente en Berklee College of Music a mediados de la década de 2000; recibió su Maestría en Piano de Jazz en el Queens College de la ciudad de Nueva York. Conde se ha presentado en prestigiosos escenarios en los Estados Unidos y en el extranjero, desde el Blue Note en la ciudad de Nueva York hasta el Festival de Jazz de Panamá. Ha colaborado con compañías flamencas como Aspen Santa Fe Ballet, Teatro Flamenco de San Francisco (con el que Conde fue nominado a un premio Isadora Duncan en 2012) y el Festival Flamenco de Nueva York, entre otros. Es el director del Piano Flamenco Institute de la ciudad de Nueva York. Su discografía incluye cinco álbumes como líder. Conde ha compuesto música para orquestas como la Miami Chamber Orchestra con el violinista Federico Britos y el guitarrista José Luis de la Paz; la Orquesta Sinfónica de Oakland en California, y sus arreglos de Franz Schubert se han realizado en el Symphony Space y en los Jardines Botánicos de San Francisco. Alex Conde - piano Martes 30 de agosto PEDRO CORTEJOSA, HOMO Homo es una suite de 9 movimientos inspirada en la antropogonía mitológica, un relato acerca del origen del ser humano y su cultura. Cada uno de esos movimientos se pronuncia de manera simple, en inglés basta una sílaba, pero encierran un complejo significado acerca de quiénes somos o que significa el mundo para nosotros. A manera de tótem, cada una de estas piezas son franjas grabadas en él: la ciencia a través del fuego, el primer gran y trascendental descubrimiento, la muerte y el alma, el universo, el arte y la guerra, los dioses y nuestra relación con ellos, religión y rituales y la evolución de una comunidad hasta su cenit tecnológico con la ciudad como metáfora de su desarrollo. No hay tiempo, no hay espacio, ni ubicación o referencia concreta a determinada cultura, solo un relato de cómo el hombre crea un mundo, lo interpreta y transforma para encontrar su lugar en el mismo. Pedro Cortejosa- saxo https://youtu.be/-yKHnpPj3BA
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