Información
» Exposiciones
» Actividades
»
Colección
» Publicaciones
» Biblioteca
» Intrusiones
» Agenda
» Prensa
»
Talleres y
seminarios 
Conciertos
y proyecciones 
Educación 
Colaboraciones |
|
|
|
AFORO LIMITADO * Además, jam sessions con entrada libre los miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de julio y 7 de agosto (+ info) ** Debido a la celebración de esta actividad no está permitido el acceso de bicicletas al recinto. Además, los únicos animales autorizados a ingresar en el mismo son los perros guía acompañando a las personas invidentes.
Martes 2 de julio
Sun-Mi Hong, batería surcoreana, tiene una perspectiva única de la vida después de sus últimos siete años en Ámsterdam y se ha posicionado fuertemente en la escena del jazz holandés. Al abordar el momento de una manera un tanto meditativa, logra la capacidad de aportar algo completamente original al soporte de la banda Ha actuando en escenarios como el Bimhuis, Paradox, North Sea Jazz Festival, Amersfoort Jazz Festival y Delft Jazz Festival. Forma parte también del quinteto del pianista español Daahoud Salim, con el que ha actuado a menudo en España. En 2017 pUblicó su primer disco como líder con su proyecto Sun-Mi Hong Quintet. Ha obtenido en el primer premio en el Sena Dutch Jazz Competition y el segundo premio en el concurso del Festival de Jazz de Getxo. Nicolò Ricci - saxo tenor Martes, 9 de julio
Guitarrista nacido en Bogotá en 1989. Egresado de la Universidad Sergio Arboleda (2014). Realizó un master en interpretación de guitarra jazz en el Conservatori Liceu de Barcelona (2016), gracias a la obtención de una beca otorgada por la Fundación Carolina. Ha colaborado con diversos artistas, con los que se ha presentado a lo largo de su país y la región, como Antonio Arnedo, Maite Hontele, Germán y Orlando Sandoval, Juancho Valencia, Hugo Candelario, entre otros. Es uno de los músicos más activos del jazz de Colombia. Forma parte de una generación de vanguardia que ha enriquecido con nuevas influencias el sonido de la escena nacional. Es catedrático del programa profesional de música en la Universidad Nacional de Colombia y en la Universidad Sergio Arboleda. En 2018 publicó La meta de un largo viaje. Bernardo Parrilla - saxofón alto
Esta nueva formación visita España por primera vez este verano, presentando música propia y composiciones selectas del repertorio clásico del jazz. Seamus Blake es considerado uno de los mejores saxofonistas de su generación. Con 13 álbumes a propio nombre, este músico canadiense afincado en Nueva York tiene una impresionante trayectoria, tanto como instrumentalista como compositor. Entre sus colaboraciones más destacadas figuran las que ha tenido con estrellas como Herbie Hancock y Wayne Shorter. Le acompañan en este lujoso formato
a trío, el muy dinámico tándem rítmico
danés; el bajista Jesper Bodilsen y el batería Martin
Maretti Andersen, conocidos en España por su colaboración
a trío con el pianista Marco Mezquida, entre otras muchas. Martin Maretti, batería muy ecléctico y miembro de la New Jungle Orchestra ha tocado con muchos grandes del jazz, entre ellos Yusef Lateef, Horace Parlan, James Blood Ulmer, John Tchicai, Dave Kikoski, Kirk Knuffke, Stephen Riley, Ray Anderson, Dado Moroni y Enrico Rava, entre otros. En esta gira, Seamus, Jesper y Martin ofrecen un repertorio fresco y vibrante en preparación para la grabación de su próximo álbum en el otoño de 2019. Seamus Blake - saxo
Sur Code, es la unión de destacados músicos andaluces (por nacimiento y por adopción) con un único propósito, dar a conocer sus originales creaciones en el mundo del jazz, con la fusión de géneros como el swing, be-bop, el blues, funk y el flamenco. Sus composiciones abarcan un amplio abanico, importando además géneros de la música cubana, afro-cubana y el latin-jazz. Desde su fundación en el año 2006 han volcado su energía sobretodo en la originalidad a través de sus composiciones a cargo de Igmar Alderete (violín-compositor y arreglos) y Angel Andrés Muñoz (piano-compositor y arreglos). Sus actuaciones han sido muy bien acogidas por el público en los distintos clubes de jazz, locales, y festivales como el Festival de Jazz de Estepona (Málaga), Festival Kurtuba Jazz de Córdoba, La Carpa Centro Alternativo (Sevilla), 1º Ciclo de Jazz 3J de Córdoba (Teatro Góngora), Jornadas de Jazz In Green (Sevilla), V Ciclo Mazagón Jazz y en distintos clubs de jazz de la geografía andaluza y española. En 2018 publicaron su primer CD, titulado Juego de astros. Igmar Alderete - violín
Guillermo Trujillo “Trujiz” sacó en septiembre del año pasado su disco Sevillabana con la discográfica Cezanne producciones. La producción se hizo en Sevilla, pero fue grabada en nueve estudios de varios países, con 37 músicos, entre sevillanos y cubanos en el exterior. En él han tocado tres músicos premios Grammy como El negro Hernández en la batería, Orientes López la flauta y Barbarito Torres el laúd, de la Buena Vista Social Club. Todo en cuatro largos años de grabaciones y arreglos. Al enviarle los temas ya terminados sin masterizar a Javier Monteverde, éste no dudó en incluirlo como una producción de su sello, aún teniendo en cuenta que él no suele aceptar producciones que no sean hechas en su estudio desde cero. Guillermo Trujillo - trompeta
André Carvalho, contrabajista portugués, residente en Nueva York viene a Sevilla a presentar su último trabajo discográfico. Inspirado por el sorprendente y enigmático universo de El Bosco, concretamente de una de sus más famosas pinturas, El jardín de las delicias, Andre´ ha escrito una suite que sirve como invitación a un viaje. Moviéndose entre la suavidad y la dureza, simplicidad y complejidad, armonía y conflicto, la música fluye entre paisajes inspirados por el tríptico. En cuanto a la génesis de la obra André comenta: “Siempre quise escribir una obra larga, con varios movimientos conectados por un concepto común. Por mera casualidad, revisando la obra de El Bosco, sentí la necesidad de expresar su singularidad a través de la música”. La suite divaga entre dicotomías antagónica como música improvisada vs. compuesta, influenciada por el jazz y la música contemporánea. Esta es una obra de exploración que se inclina hacia direcciones distintas a los anteriores trabajos de André. Gonçalo Marques - trompeta
Tras imprimirle color y elegancia jazzísticas
a una primorosa y muy personal selección de lo mejor del
repertorio del mítico cantante, poeta y compositor italiano
Lucio Dalla en su anterior trabajo, Universo Dalla (Youkali
Music, 2013), Ere Serrano, vocalista de timbre privilegiado, swing
aristocrático y reconocido prestigio, vuelve su mirada a
la chanson française en este nuevo y fascinante
Aujourd’hui Mon Coeur. En palabras de su creadora “un
mosaico de algunas de las canciones francesas más representativas
que formaron parte del paisaje musical de mi infancia” sometidas
a un delicado tratamiento jazzístico (mención especial
al excepcional trabajo en los arreglos de Puri Santamaría)
que las reviste de nuevas sonoridades y sugerencias inéditas. Ere Serrano - voz
Potato Head Jazz Band está considerada, a nivel nacional, una de las mejores bandas de su estilo. Y es por ello por lo que la proyección internacional de esta formación crece día a día. Muestra de esto es, entre otras cosas, el haber sido seleccionada para la próxima edición del festival de jazz tradicional más grande y antiguo de Europa: Dixieland Festival Dresden, Alemania. Dicen que cuando algo funciona es mejor dejarlo así, pero por suerte a Potato Head Jazz Band nunca le ha importado lo que dicen por ahí. Es así como desde hace un año ha renovado a algunos integrantes, mejorando notablemente la calidad musical. Y al final este cambio se ve plasmado en el tercer trabajo discográfico de la banda, Stompin’ Around, editado en 2019, un disco fresco, con melodías bonitas, que se aleja del revival para volver a una esencia más hot. Un disco versátil que le gustará tanto al nuevo oyente como a aquél que busca un disco de jazz tradicional hecho de verdad, de esos de la vieja escuela. Así quien lo escuche encontrará pinceladas de Morton, Bix, Armstrong y Oliver entre otros. Estos son algunos de los festivales en los que han actuado: Festival de Swing de Sevilla, Birmingham Jazz & Blues Festival, Festival Internacional de Jazz de Granada, Batalla de bandas de Swing - Barcelona, New Orleans Meets in Zofingen (Suiza) y Rive Jazzy Festival (Suiza). Alberto Martín - trompeta
Martes, 27 de agosto
Ella Fitzgerald, la reina del jazz, es ampliamente aclamada como una de las mejores cantantes femeninas de la historia. Ella fue una artista completa, una virtuosa que poseía una voz única, de una excelente proyección vocal y una extraordinaria capacidad rítmica y dominó como nadie el arte del scat. En For Ella with Love la cantante de jazz Lovis G. (Alemania), ha seleccionado las canciones más significativas y emblemáticas, como "How High the Moon", "Airmail Special", y "Misty" entre otras, que muestran la magia y el virtuosismo de Ella Fitzgerald y rinde, acompañada por excelentes músicos como son el pianista cordobés Ángel Andrés Muñoz, el contrabajista de origen catalán Joan Masana y el batería José María Gómez, un homenaje extraordinario. Lovis G. - voz
|
SUN-MI
HONG QUINTET 
SANTIAGO
SANDOVAL QUINTETO 
SEAMUS
BLAKE TRIO FEAT. JESPER BODILSEN & MARTIN MARETTI 
SUR
CODE 
SEVILLABANA
ENSEMBLE
ANDRÉ
CARVALHO GROUP
ERE
SERRANO QUINTET
POTATO
HEAD JAZZ BAND 
LOVIS
G. QUARTET
[Aviso legal | Políticas de privacidad] Mapa Web | Museos
