En este episodio nos adentramos en Alien Queen / Paraíso Extraño, la primera exposición individual en España de la artista mexicana Manuela Solano, presentada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).

A través de 36 pinturas de gran formato realizadas entre 2019 y 2025, Solano revisita los imaginarios visuales de las décadas de los ochenta, los noventa y los primeros años dos mil. Rostros conocidos de la música, el cine, la televisión y los videojuegos reaparecen transformados en una colección de imágenes que transitan entre la memoria personal y la cultura compartida.

Una conversación sobre pintura, memoria, cultura pop y disidencia; sobre aquellas imágenes que nos formaron y que, con el paso del tiempo, nos permiten reconocernos de otra manera.

Alien Queen / Paraíso Extraño puede visitarse en el Refectorio del CAAC hasta el 8 de noviembre de 2026.

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En este episodio de Perder el Norte nos adentramos nos adentramos en Kupinduka, la exposición de la artista Virginia Chihota ( Zimbabue,1983) en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Su primera gran exposición individual en una institución europea reúne más de treinta obras en las que el cuerpo femenino se convierte en un territorio de transformación, memoria y tránsito.

La muestra recoge experiencias como la maternidad, la pérdida, el desplazamiento y la espiritualidad, construyendo un universo de figuras fragmentadas, formas orgánicas y símbolos que parecen situarse entre lo visible y lo invisible.

En este capítulo conversamos con Jimena Blázquez, comisaria de la exposición sobre cuestiones universales sobre la identidad, el cambio y nuestra capacidad para transformarnos.

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En este episodio de Perder el Norte nos adentramos en El alma diáfana de una mañana inmóvil, la primera exposición institucional en España del artista etíope-italiano Jem Perucchini, presentada en el Refectorio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y comisariada por Jimena Blázquez Abascal.

A través de una pintura de extraordinaria precisión técnica y una poderosa construcción simbólica, Perucchini revisita la tradición pictórica occidental desde una mirada atravesada por su herencia africana. Conversamos con la comisaria para descubrir cómo la pintura puede convertirse en un lugar de encuentro entre culturas, tiempos e imaginarios, donde el Renacimiento, la iconografía cristiana y las tradiciones africanas dialogan para proponer nuevas formas de mirar el pasado y comprender el presente.

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¿Qué significa habitar un lugar después del desplazamiento? ¿Cómo puede una reja, un tejido o un neumático hablar de memoria, afecto, frontera o pertenencia?

En este episodio conversamos con la artista Sofía Salazar Rosales y la comisaria Jimena Blázquez a propósito de Travesías de una lágrima, una exposición que nos invita a recorrer historias de migración, arraigo, colonialidad y cuidado a través de una potente investigación material y poética.

Una conversación para detenerse a pensar cómo el arte puede transformar la arquitectura, los objetos cotidianos y los materiales industriales en experiencias sensibles que nos interpelan como sociedad.

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El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo dedica este episodio a la exposición El eterno presente del artista sevillano Cachito Vallés, una propuesta inmersiva que transforma el Claustrón Sur y el Arco de San Miguel del monasterio de la Cartuja en un espacio de percepción, luz y tiempo.

Grandes instalaciones,sonido, geometría y movimiento, construyen una experiencia sensorial donde ciencia, tecnología y poesía visual dialogan constantemente explorando cuestiones como la conciencia, la trascendencia, la percepción temporal y la relación del ser humano con el universo.

En este capítulo recorremos las ideas, procesos y referencias que atraviesan el trabajo del artista, desde la abstracción geométrica y la música experimental hasta la física, la astronomía y el pensamiento filosófico contemporáneo, para adentrarnos en una obra que invita a contemplar el tiempo desde otro lugar.

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En este episodio de Perder el Norte nos adentramos en El ruido que habita, la exposición que Cecilia Bengolea ha creado para el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía.

Recorremos una muestra donde textiles, cerámicas, obras lenticulares y cine convierten el museo en un ecosistema sensorial que se activa con la presencia del público. Una propuesta en la que el cuerpo deja de ser espectador para convertirse en parte de la obra.

Conversamos con la artista sobre el cuerpo como archivo de memoria, la colaboración como forma de creación y la danza como práctica comunitaria capaz de conectar lo humano, lo natural y lo tecnológico.

Un episodio que invita a transitar, experimentar y fusionarnos con las piezas presentes.

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En este episodio de Perder el Norte, nos adentramos en la exposición MINA DE AURA, un proyecto específico de la artista boliviana-estadounidense Donna Huanca, comisariado por Jimena Blázquez, que transforma la Capilla de Afuera del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta en un espacio ritual, sensorial y profundamente inmersivo.

Arena bajo los pies. Luz filtrada por veladuras translúcidas. Superficies que nos devuelven nuestra propia imagen. Una arquitectura que deja de ser fondo para convertirse en presencia.

En esta conversación exploramos cómo cuerpo, memoria, materia y espacio dialogan en una propuesta que invita a habitar el museo de otra forma.

¡No te lo pierdas!

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En este episodio de Perder el Norte nos adentramos en Metal del verano, la exposición del artista jerezano Christian Lagata en la sala T3 del C3A, comisariada por Marc Navarro.

A partir de fragmentos metálicos, restos industriales y elementos técnicos que normalmente permanecen ocultos en la arquitectura, Lagata construye un paisaje escultórico que transforma el espacio expositivo en un territorio de ensamblajes, refugios mínimos y estructuras provisionales. La muestra propone una nueva mirada sobre aquello que sostiene silenciosamente nuestros edificios y ciudades.

Conversamos con el artista y el comisario para explorar cómo lo funcional, lo residual y lo invisible pueden convertirse en material artístico, revelando la dimensión poética y política de las infraestructuras que habitamos.

Un recorrido sonoro por una exposición que invita a mirar de otra manera lo que normalmente pasa desapercibido.

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En este episodio de Perder el norte, nos adentramos en Tierra batida. Escrituras del compostaje, una exposición que convierte la colección del CAAC en un territorio vivo y en transformación.

Lejos de la cronología y el orden tradicional, la muestra propone pensar el museo como un yacimiento: un espacio donde las obras son restos activos que reescriben la memoria. Con artistas como Pepe Espaliú, VALIE EXPORT o Kapwani Kiwanga, el episodio explora el cuerpo, el archivo y el paisaje como campos de disputa y transformación.

Conversamos con el comisario Fran Estepa para comprender esta mirada que entiende la colección como un archivo telúrico en fermentación. Una propuesta que desmonta la idea del museo como espacio de orden y lo convierte en un lugar de transformación.

¡No te o pierdas!

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En este episodio nos adentramos en el universo de Miguel Benlloch: artista, activista, poeta y agitador de conciencias. Un recorrido donde lo sagrado se mezcla con lo político, el cuerpo se convierte en archivo y la vida es siempre una forma de acción.

Un recorrido por su trayectoria, su pensamiento a partir de la visión de dos comisario de la muestra: Enrique Fuenteblanca y Rafa Barber Cortell, quienes nos cuentan cómo se ha construido esta exposición, pensada para escapar del cubo blanco y dialogar con los espacios liminales del CAAC.

Junto a ellos, exploramos las claves del pensamiento y la práctica de Benlloch: la acción sin objeto, la voz colectiva, la clandestinidad, el género, el deseo y la incomodidad como motor creativo.

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En este episodio de Perder el Norte nos adentramos en “Donde el polvo respira”, la primera exposición individual en España de la artista angoleña Sandra Poulson, comisariada por Jimena Blázquez Abascal.

A través de materiales cotidianos y gestos mínimos, la artista construye una poética de la memoria y la vida doméstica en Angola, donde el polvo se convierte en archivo, cuerpo y lenguaje. Escuchamos a Poulson reflexionar sobre su práctica y su relación con la materia, junto a la mirada curatorial que contextualiza la muestra.

Un episodio que nos invita a mirar desde lo pequeño, desde lo que permanece en silencio. Allí donde el polvo respira.

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Este episodio reúne a algunos artistas participantes para hablarnos de los proyectos desarrollados durante las últimas residencias artísticas del C3A. Tras cuatro meses de trabajo intensivo, los doce artistas seleccionados presentan en exposición las obras e investigaciones que han dado forma a su paso por el centro.

Acompáñanos a descubrir cómo estos procesos creativos se transforman en una muestra colectiva que refleja el espíritu de las residencias: experimentación, investigación y nuevas miradas sobre el arte contemporáneo. Una edición que confirma, una vez más, el compromiso del C3A con la creación y con quienes la hacen posible.

Los artistas Nazario Díaz, Luz Prado, Fernando Baena, Hodei Herreros, Veronica Domingo Alonso y Rafa Guisado dan voz a esta edición.

¡No te lo pierdas!

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En este episodio de Perder el Norte nos adentramos en Plaza Pública, el programa pionero del C3A que transforma los espacios de tránsito en escenarios vivos donde el arte se encuentra de frente con el público. Conversamos con Gilberto González, subdirector del CAAC y del C3A, y comisario de esta iniciativa que redefine la relación entre arquitectura, obra y comunidad.

A lo largo del episodio descubrimos cómo artistas como Abraham González Pacheco, Dionisio González, Cristina Iglesias, Leonor Serrano y Kapwani Kiwanga activan el espacio común a través de instalaciones que dialogan con la luz, el movimiento y la experiencia cotidiana.

Una invitación a reconsiderar el museo como plaza, como lugar de encuentro y resonancia, donde el arte deja de estar encerrado en salas para habitar el tránsito y convertirse en parte de nuestra propia deriva.

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En este episodio ponemos el foco en una figura imprescindible pero poco visible en el mundo del arte: el restaurador. Y lo hacemos de la mano de José Carlos Roldán, conservador oficial del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y del Centro de Creación Contemporánea de Córdoba.

Su mirada nos invita a pensar que conservar no es congelar, sino acompañar a las obras en su propio devenir, respetando tanto la materia como la intención del artista.

Os invitamos a adentraros en este espacio del museo….

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En este séptimo capítulo nos adentramos en El paraíso perdido, la primera gran exposición en España de Kader Attia, uno de los artistas más influyentes de la escena internacional, en el CAAC hasta enero de 2026.

Desde el Claustrón Norte del antiguo Monasterio de la Cartuja en Sevilla, recorremos un universo de obras que hablan de heridas colectivas, memorias silenciadas y la necesidad de reparar sin borrar. Esculturas, instalaciones y piezas monumentales que confrontan al espectador con el trauma, la ausencia y la fragilidad como fuerza transformadora.

¿Qué supondría reparar sin volver al origen? ¿Cómo dialogan la historia, el dolor y la resistencia en la obra de Kader Atiia?

En este episodio escucharemos la voz del propio artista y descubriremos cómo sus creaciones nos invitan a caminar sobre un presente hecho de fragmentos, espejos rotos y memorias compartidas.

El paraíso perdido, una exposición que supone un viaje y nos enfrenta a nuestras propias grietas para recordarnos, que a través de ellas, tenemos la posibilidad de construir nuevos horizontes.

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Una travesía sonora desde el sur que cruza cuerpos, geografías y preguntas sin mapa. Este episodio del podcast Perder el norte nos sumerge en el ciclo comisariado por Bruno Dozza y Miguel Álvarez-Fernández, donde lo experimental se mezcla con lo ritual, el archivo, el folclore y la performance.

Desde Córdoba, el C3A lanza su nueva plataforma de creación sonora y artes vivas. Un viaje donde perderse no es error… es método.

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En este episodio nos sumergimos en la exposición Canta una piedra de la artista Regina de Miguel, una travesía sensorial y crítica por el Claustrón Este del CAAC de Sevilla. Comisariada por Jimena Blázquez, la muestra transforma el espacio en un laboratorio-templo donde geología, mística, ciencia ficción y ecofeminismo se entrelazan en instalaciones, acuarelas, esculturas, vídeo y sonido.

A través de un contenido sensorial, exploramos obras como El último término que alcanza la vista, Aimística o la instalación sonora Sondeadora, atravesando paisajes simbólicos que nos invitan a repensar el territorio, desde lo telúrico a lo sideral.

Incluimos la voz de la propia artista en una entrevista grabada durante el montaje de la exposición. Un episodio para activar la escucha profunda, en un tiempo donde las piedras parecen cantar más fuerte que nunca ofreciendo una memoria geológica que interpela el presente y nos abre a futuros posibles.

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En este cuarto episodio, Perder el norte nos lleva al C3A de Córdoba para adentrarnos en la exposición Me duelen los ojos de mirar sin verte, del artista mexicano Ana Segovia. Una propuesta que, desde la pintura, establece un diálogo crítico con el cine clásico mexicano y español, cuestionando las construcciones de género, identidad y poder en la cultura visual.

A través de 13 pinturas al óleo y una imagen transferida sobre madera, Segovia se inspira en la estética del melodrama y del folclore cinematográfico para desmontar estereotipos y proponer nuevas formas de ver. En este episodio, exploramos los conceptos clave de la muestra y escuchamos al propio artista hablar sobre el proceso creativo detrás de su primera exposición individual en España.

Una reflexión sobre la imagen como espacio de resistencia, la pintura como medio político y la mirada como acto cargado de significados.

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En este episodio nos dejamos llevar por las voces que no están en los libros, pero siguen vivas en la memoria. La artista jerezana Cristina Mejías nos abre las puertas de Saber de oído, una exposición donde el arte se escucha, se intuye… y se siente.

Entre susurros y silencios cargados de sentido, Mejías reivindica la tradición oral como una forma poderosa de conocimiento, una que resiste al olvido y florece en la experiencia compartida, una reflexión sensorial sobre la tradición oral como forma de resistencia, y sobre cómo el arte puede convertirse en un puente entre lo que fue y lo que aún susurra.

Desde el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, en Córdoba, exploramos un universo hecho de voces, gestos y memorias que nunca pasaron por la imprenta… pero siguen vivas en quienes las cuentan.

Porque hay historias que no se leen… se cuentan al oído.

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¿Qué pasa cuando lo popular se mira desde abajo, del revés y con mirada crítica? En este segundo episodio de Perder el Norte, exploramos Pensamiento sur(b)terráneo, un ciclo internacional comisariado por Pedro G. Romero y BNV Producciones que ha recorrido Sevilla, Córdoba y Granada para repensar lo popular desde el sur. Conferencias, cine, arte y performance se entrelazan en una apuesta radical por descolonizar la mirada y poner en el centro lo gitano, lo queer, lo obrero y lo subalterno. Una travesía por saberes sin nombre, resistencias creativas y memorias incómodas. Escucha y sumérgete en un viaje donde lo invisible sostiene lo visible.

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¿Puede la repetición ser una forma de rebeldía? En este episodio exploramos la obra de Sturtevant, la artista que desafió la originalidad en el arte. Descubre su legado a través de la exposición El eco de la innovación en el CAAC y las voces de Jimena Blázquez y Blanca Cortés. Un viaje al corazón del arte contemporáneo.

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