Melina Paxinos es una saxofonista (soprano/alto) y compositora griega de origen alemán. Nacida en Hamburgo en 1993, estudió producción musical y composición en la SRH Hochschule der populären Künste de Berlín, donde se graduó en Artes en 2018. A los 9 años, recibió una beca de composición de la Academia de Música Yamaha de Hamburgo. Melina reside actualmente entre Atenas y Hamburgo y Berlín. Su música combina el jazz moderno con elementos de su herencia griega e influencias orquestales neoclásicas.

Sus composiciones presentan una amplia gama de estilos, fusionando el jazz moderno con elementos tradicionales griegos, caracterizados por métricas peculiares, melodías mediterráneas y riffs vibrantes, como ejemplifica su banda, Melina Paxinos Quartet. Por otro lado, también explora la música orquestal neoclásica para cine. Esta fusión refleja su bagaje cultural, así como sus influencias musicales clásicas y contemporáneas.

Ha publicado cinco álbumes hasta la fecha: Circle of Oddness (2018), basado en el número π = 3,14; Athens (2019), con Ross Daly; Remixes EP (2020), una colaboración con Lena Platonos; Time (2022), con Andreas Polyzogopoulos; y Amoroso Orchestral Experience (2024), inspirado en el surrealismo y la obra de René Magritte.

+ info: www.melinapaxinos.com

FORMACIÓN
Melina Paxinos, saxo
Yiannis Papadopoulos, piano
Kostas Patsiotis, contrabajo
Dimitris Klonis, batería

Concierto en colaboración con la asociación Jazz Solidarity Network de Grecia https://jsn.gr/

Eric Alexander Jazz Syndicate es un proyecto internacional que reúne a algunas de las voces más influyentes y respetadas del jazz contemporáneo.

Liderado por el legendario saxofonista tenor Eric Alexander -figura imprescindible del hard bop moderno y heredero directo del lenguaje de Dexter Gordon y John Coltrane- el cual ha sido colaborador habitual de Pat Martino, George Coleman o Harold Mabern (entre otros), el grupo se completa con una formación de primer nivel: el  baterista E.J. Strickland, uno de los referentes de su generación, reconocido por su versatilidad rítmica y profundidad musical, miembro de la vibrante escena neoyorquina y colaborador de figuras como Wynton Marsalis, Ravi Coltrane, George Colligan, David Sánchez y Russell Malone; el contrabajista Ugonna Okegwo, reconocido por su sonido profundo y elegante junto a figuras como Tom Harrell o Jacky Terrasson; el guitarrista Rale Micic, puente entre la tradición del jazz y la sensibilidad europea y colaborador de artistas como John Abercrombie y Tom Harrell; y el saxofonista Daniel Torres, músico de sólida trayectoria internacional, distinguido por su sonido personal y su madurez artística, quien ha actuado junto a figuras como Peter Bernstein, David Kikoski y Joe Farnsworth.

+ info: https://www.ericalexanderjazz.com

FORMACIÓN
Eric Alexander, saxo
Daniel Torres, saxo
EJ Strickland, batería
Ugonna Okegwo – bajo
Rale Micic – guitarra

Vehículo Longo nace en Granada, bajo el embrujo andalusí de la ciudad, como un encuentro entre seis músicos veteranos que decidieron empujar los límites del jazz instrumental hacia territorios electro-acústicos, latinos y psicodélicos. Su sonido —a la vez cerebral y visceral— se sostiene en una columna rítmica poderosa, cuerdas compenetradas con efectos y una sección de vientos capaz de transformar el fraseo en paisaje sonoro.

El resultado: temas propios que beben del Miles Davis eléctrico y el jazz-rock, que se adentran en los aires brasileños del maestro Hermeto Pascoal, y que en ocasiones transitan melodías de origen popular. Una propuesta tan arriesgada como accesible, que atrapa tanto a oyentes expertos como a públicos abiertos a nuevas experiencias musicales. Han sido seleccionados dentro del catálogo de Plataforma Jazz España 2026/2027.

+ info: https://www.instagram.com/veiculolongo1/

FORMACIÓN
Julián Sánchez trompeta, percusión y efectos
Miguel de Gemma, saxos y efectos
Toni Molina, guitarra eléctrica
Dani Lévy, bajo eléctrico
Zeque Olmo, batería
Jesús Santiago, percusión

En un momento histórico en el que el jazz se expande más allá de los límites de su propia semántica, Sara Lilu emerge como una voz que no busca respuestas cerradas, sino preguntas honestas. Cantante, compositora, arreglista y exploradora vocal, su trabajo habita un territorio fértil donde la intuición coexiste con el conocimiento, y donde la canción se abre a la improvisación como una forma de pensamiento vivo.

Su álbum debut en solitario, Do We Belong in Confusion?, no se presenta como una declaración de certezas, sino como un mapa sensible de un proceso vital: una colección de sonidos, dudas y descubrimientos nacidos entre la adolescencia tardía y la adultez temprana. Dentro de él, el estudio se convierte en un instrumento, la voz en un laboratorio y el humor en una herramienta filosófica para habitar la incertidumbre.

Lejos de etiquetas, su música entra en diálogo con el legado del jazz, la canción contemporánea y la estética híbrida del presente, nutriéndose tanto de la tradición como de una escucha atenta del mundo actual. Para Sara Lilu, componer y cantar significa observar cómo una idea toma forma por sí misma; improvisar, una forma de refinar la escucha; y creando un acto colectivo sostenido por la confianza y el intercambio.

FORMACIÓN
Sara Lilu, voz
Rajiv Jayaweera, batería
Francis Posé, contrabajo
José Alberto Medina, piano
Kike Perdomo, saxo

Piet Verbist es un contrabajista de jazz con una mente abierta y que siempre está buscando caminos desafiantes. El primer impulso para este proyecto de flamenco jazz llegó cuando el flautista/saxofonista Carmelo Muriel lo invitó a Cádiz para su proyecto de CD: El jardín de las naranjas. Esto despertó un interés por el flamenco que poco a poco fue aumentando.

El jazz tiene un origen híbrido y muchos músicos de esta escuela suelen reconocer el flamenco como la variante española del blues y el jazz. Las conexiones con el extranjero propiciaron unas condiciones cruciales para el desarrollo de ambos estilos musicales. Las influencias de diferentes continentes sentaron las bases para que esto sucediera.

Para esta reunión – Flamenco Jazz Summit – se ha creado un repertorio de composiciones originales en las que Piet consigue integrar influencias del flamenco en su propio mundo jazzístico. También se incluyen arreglos de estándares de jazz y piezas flamencas tradicionales que combinan la libertad y la improvisación del jazz con el temperamento complejo e intenso del flamenco.

La formación cuenta con tres músicos andaluces y tres músicos de Amberes (Bélgica) que tienen en común su apertura a esta mezcla. Desde sus orígenes individuales, ellos dan forma en este proyecto a las diferentes características estilísticas del flamenco y el jazz, dando como resultado un cruce chispeante, exótico y apasionante.

FORMACIÓN
Carmelo Muriel, bansuriney
Tom Van Dyck, saxo
Milan Verbist, piano
Piet Verbist, contrabajo
Carlos Cortés, percusión, guitarra
Juan Sainz, batería

7xMedio es el punto de encuentro entre el flamenco y el jazz contemporáneo, un espacio donde la tradición se reinventa en cada concierto. La banda reúne a cinco músicos de reconocido prestigio dentro de la escena flamenca con trayectorias sólidas y colaboraciones con figuras como Jorge Pardo, Josemi Carmona o Javier Colina. Es un proyecto que nace desde las bases del flamenco, pero que tiene la necesidad de viajar hacia otros mundos como el de el jazz o la música afro americana.

El amplio universo musical de cada uno de sus componentes forma una rica amalgama de ritmos, colores y texturas que tienen como resultado una propuesta fresca y enérgica donde la improvisación se convierte en motor creativo y cada interpretación adquiere un carácter único. Sobre el escenario, la percusión de Kike Terrón, el bajo de Juanfe Pérez, la trompeta de Enriquito Rodríguez, el piano de José María Petaca y la voz de José Luis Hernández se entrelazan para dar forma a un lenguaje propio, lleno de ritmos, matices y texturas que cautivan tanto a los amantes del flamenco como a los del jazz. Con 7xMEDIO, el público viaja por un paisaje sonoro vibrante en el que conviven raíces, modernidad y un espíritu abierto al diálogo musical.

+ info: https://flamenconomada.com/7xmedio/

FORMACIÓN
Kike Terrón, percusión
Juanfe Pérez, bajo eléctrico
Enriquito Rodríguez, trompeta
José María Petaca, piano
José Luis Hernández, voz

Elas e o Jazz rinden homenaje al trío vocal más famoso de la historia del jazz: las Andrew Sisters. Mariana Norton, Joana Machado y Marta Hugon recrean las inconfundibles armonías vocales de las hermanas Patty, Laverne y Maxene, interpretando algunos de sus mayores éxitos, canciones que les valieron el apodo de «las novias de América» durante la Segunda Guerra Mundial. Las Andrew Sisters vendieron millones de discos y siguen siendo un referente, habiendo influenciado a artistas tan diversos como The Supremes, Destiny’s Child, Christina Aguilera, Bette Midler y Manhattan Transfer.

Un espectáculo que trae al presente el estilo vocal audaz y vibrante, inspirado en el timbre metálico de las grandes orquestas de jazz que marcaron la radio y el cine en el siglo XX. Una noche imprescindible para los amantes del jazz y las armonías vocales.

+ info: https://www .instagram.com/elaseojazz

FORMACIÓN
Marta Hugon, Mariana Norton, Joana Machado, voz
Luis Lélis, piano
André Rosinha, contrabajo
André Sousa Machado, batería