La Triangular / Andrea Muñoz López y Paula Campos Ruiz (Málaga)
Montar un cuerpo, 20 min

Un espacio aún por inaugurar.
Una escena habitada por dos cuerpos.
Un paisaje desordenado.
Una estructura rítmica.
Una voz que revela lo incomprendido.
¿Una pieza de danza?
Elimina las normas,
lo preestablecido, lo convencional.
Permítete jugar con las formas, las preguntas, la quietud.
El objeto del juego es el cuerpo.
Prueba el descifrar y el no entender.
Encuentra el disfrute.
Como cualquier juego, esto es impredecible.

El juego como eje central del acto escénico, colocando al cuerpo como protagonista y objeto de exploración. A través de estados de obediencia e insubordinación, cuestiona la normatividad, lo preestablecido y la relación entre la regla y su ausencia, abrazando la contradicción, la duda y el error. La pieza, construida sobre una estructura rítmica, explora lo literal en el cuerpo, presentando dos cuerpos que simultáneamente reciben y generan órdenes mientras juegan. Se plantea preguntas sobre el orden en la estructura, el cuerpo como objeto del juego y qué sucede al eliminar propósitos, inicios o finales; desafiando los límites de las ideas y su sostenibilidad.

Dirección e interpretación: Andrea Muñoz López y Paula Campos Ruiz
Asistencia coreográfica: María Cabeza de Vaca
Asesora de texto escénico: Macarena Regueiro
Composición de espacio sonoro: Daniel Blacksmith

Esta pieza ha contado con una residencia de investigación bajo el apoyo del Centro Coreográfico Canal, Madrid.

La Triangular. Colectivo de danza contemporánea fundado en 2022 por Paula Campos y Andrea Muñoz. El colectivo investiga desde el juego y la improvisación como metodología de creación para desarrollar un lenguaje

físico particular para cada propuesta. Su trabajo se sitúa en una dimensión poética y sensorial, integrando voz y plástica escénica. Sostienen procesos basados en el cuidado, la escucha y el placer como motores creativos.

Han creado piezas como “146 COSTURAS”, “Para evitar que te derrames” y “Montar un cuerpo”, y colaborado con artistas como Macarena Regueiro y David Reina. También han dirigido propuestas para el XI Encuentro de Poesía, Música y Plástica.

Paula Campos Ruiz.Originaria de Córdoba, se forma en danza contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga, obteniendo el Premio Extraordinario de la Junta de Andalucía

En 2022, recibe una beca para formarse en Descalzinha Danza (Madrid), trabajando con destacados coreógrafos.

Actúa en piezas como «Libidinal» y “Lo que se rompe”, y funda el Colectivo La Triangular, desde donde impulsa proyectos escénicos y pedagógicos.

Ha sido reconocida con una residencia en Teatros del Canal en el 37º Certamen Coreográfico Pasoa2 (2023) y

con el premio Málaga Crea a Mejor Espectáculo Escénico por «146 Costuras» (2022).

Andrea Muñoz López. Bailarina malagueña, comienza su formación en danza contemporánea en el Conservatorio Profesional Pepa Flores de Málaga, y continúa con la titulación de Pedagogía en el Conservatorio Superior Ángel Pericet.

En 2022, es becada por Descalzinha Danza en Madrid y funda el Colectivo La Triangular.

Ha participado como intérprete en “Lo que se rompe” de Macarena Regueiro y “Libidinal” de Lula Amir.

Ha sido reconocida con una residencia en Teatros del Canal y un premio mentoría en el Certamen Pasoa2 (2023), así como con una mención especial a mejor bailarina en MálagaCrea 2022 por «146 Costuras».

2Proposiciones danza-teatro (Sevilla)
Perseidas,  20 min

En Perseidas Raquel, Anna y Sandra persiguen resaltar y homenajear el trabajo en equipo: ellas brillan juntas, viajan juntas, circulan su energía y las despliegan al universo de manera constante y cinética. Viajeras del espacio, siempre conectadas a la tierra y sus raíces, proponen con esta pieza desvelar que, por muy insignificante que seamos en comparación con todo el universo, en compañía puedes navegarlo, incluso disfrutarlo e iluminarlo.

Interpretación: Anna París, Sandra Ortega, Raquel Madrid
Música original: Bernardo Parrilla

La compañía 2Proposiciones está liderada por Raquel Madrid, nace en el año 2005 en Sevilla con la inquietud de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en danza contemporánea. Este comienzo evoluciona en estos diecisiete años a un estudio en profundidad del género danza/teatro, trabajando desde la necesidad artística de contar historias y utilizando para ello todos los recursos artísticos que la historia en sí requiera: la palabra, las artes visuales y plásticas, el circo. Todo vale si es necesario y suma para el hecho escénico. Durante estos años ha trabajado de manera ininterrumpida en el ámbito local, nacional e internacional, mostrando sus producciones en China, Nueva York, Italia, Cuba o Corea, entre otros países. Además, ha sido galardonada en varias ocasiones por la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía (PAD).

Sandra Ortega. Se forma en danza clásica y contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y en la escuela superior de P.A.R.T.S. (Bruselas). Combina la creación de varias obras propias con su participación en trabajos escénicos de coreógrafos belgas como Anne Teresa de Keersmaeker / Cía. Rosas , Les Ballets C de la B, Kris Verdonck/Two dogs Company o Johanne Saunier/Joji INC. Colabora también con la cineasta Charlotte Ginsborg en Londres para el largometraje «22:22» , con la diseñadora Marlies Dekkers en los Países Bajos para The Awakening (Tv Spot), con Berenger Bodin, Francia y con Cía Proyecto Uno y 2Proposiciones Danza en Sevilla, entre otros. En 2009 se une a la compañía Rosas con motivo de la reposición de varias piezas del repertorio y continúa su colaboración con la compañía belga en posteriores creaciones durante más de una década. Actualmente, además de trabajar en 2Proposiciones, colabora con la Cía Brotha From Another Motha, es profesora de danza y del Método Feldenkrais.

Anna París. Socióloga, bailarina, gestora cultural e intérprete. Inicia su trayectoria profesional como bailarina en Barcelona y desarrolla su carrera entre Barcelona, Bruselas y Sevilla. En 2002 se incorpora a Areatangent (Barcelona) como cofundadora y directora del área de danza.

Como intérprete ha trabajado con creadores y compañías como Àlex Serrano / Agrupación Sr. Serrano, Raquel Tomás, Seonag Kummer / Asava Dance Company (Los Ángeles), Sebastià García Ferro, Manuela Nogales Cía. y Raquel Madrid / Cía. 2Proposiciones Danza, presentando sus trabajos en festivales y teatros de Europa, América y África.  Es creadora de La Casquería, proyecto con cinco producciones, reconocido con el Premio Andaluz de Danza (PAD) a mejor música original y tres premios a mejor espectáculo de calle. Actualmente continúa en gira como intérprete, participa activamente en workshops internacionales y forma parte de Movement Research (Tic Tac Center, Bruselas)

Raquel Madrid. Artista de formación heterogénea y continua, es licenciada en Arte Dramático, Derecho y titulada en Danza Contemporánea. Desde 1999 trabaja profesionalmente con diferentes compañías de teatro, danza y circo. En 2005 comienza su trayectoria como coreógrafa con su propio proyecto 2Proposiciones danza-teatro con la que desarrolla producciones que han girado a nivel local, autonómico, nacional e internacional. Sus creaciones han sido programadas en festivales nacionales como Mes de Danza de Sevilla, Cádiz en Danza o Costa Contemporánea y han viajado hasta Venezuela, Bélgica, Marruecos, Cuba, Praga, Italia y Asia (Vietnam, China, Corea). En 2019 es programada en el Teatro Repertorio de Nueva York, donde vuelve en 2022 al Battery Dance Festival. En 2024 comienza a trabajar en el proyecto Franco/Andaluz Circo de Sur A Sur como co-directora. Actualmente está de gira con varias de sus producciones.

Drea Castro (La Coruña)

“Lola y los lamentos” 12 min

Marcat Dance / Alessia Sinato y Marilisa Gallicchio (Jaén)

“Rhythm” 16 min