PROGRAMACIÓN

Impresos de vanguardia en España 1912 - 1936
[11 de Marzo - 2 de Mayo de 2010]

La presente exposición se centra en el material impreso de las vanguardias españolas, entre 1912, fecha de la colectiva cubista barcelonesa organizada por Josep Dalmau, y 1936, fecha del inicio de la guerra civil. En esta muestra podemos encontrar desde los experimentos tipográficos que realizó Ramón Gómez de la Serna (por ejemplo, la cubierta-damero que diseñó para su primera recopilación de greguerías) hasta los cuatro números barceloneses de 391 (la "revista errante" de Francis Picabia), pasando por una selección de publicaciones del movimiento ultraísta o algunos ejemplos de las incursiones en el ámbito de la creación gráfica de escritores como Juan Ramón Jiménez, José Bergamín, Max Aub o Eugenio d'Ors. La exposición también dedica un apartado específico al material impreso de la Generación del 27 e incluye algunos de los trabajos que realizaron artistas como Gabriel García Maroto, Ramón Puyol, Mauricio Amster, Mariano Rawicz o Josep Renau para las llamadas editoriales "de avanzada", así como una selección de las producciones gráficas vanguardistas que se llevaron a cabo en regiones "periféricas" como Galicia o Canarias y en ámbitos específicos como la arquitectura, la literatura infantil, el cine o el humor.  MÁS INFORMACIÓN >>

Años 70. Fotografía y vida cotidiana
[28 de Enero - 25 de Abril de 2010]

Coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el MAN_Museo D´Arte Provincia di Nuoro y La Fábrica/PHE09 con la colaboración de la Fundación Banco Santander, esta exposición propone un recorrido por la fotografía de los años setenta, una época en la que ésta se revalorizó como objeto y medio artístico. Hay que tener en cuenta que en ese periodo muchos creadores comenzaron a plantear la necesidad de relacionar arte y vida -convirtiendo lo cotidiano, lo íntimo en un elemento central de su propuesta-, y consideraron que la fotografía, gracias a su inmediatez y a su potencialidad documental, podía ser una herramienta idónea para lograrlo. La muestra incluye en torno a 200 obras de 23 destacadas figuras del campo de las artes visuales de esa década que puede describirse como uno de los periodos más importantes de la historia reciente de la fotografía.  MÁS INFORMACIÓN >>

Los esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los setenta
[21 de Enero - 16 de Mayo de 2010]

Exposición retrospectiva sobre la llamada Figuración Madrileña, nombre con el que se conoce a un grupo de artistas, muchos de ellos de origen andaluz, que vivieron y trabajaron en Madrid en los años setenta y a los que les une no sólo su reivindicación de la pintura figurativa, sino también su participación en diferentes iniciativas académicas (los seminarios de Generación Automática del Centro de Cálculo, el Ciclo de Nuevos Comportamientos Artísticos del Instituto Alemán...) y su relación con una serie de galerías (Amadís, Buades, Edurne, Vandrés...), espacios (el estudio de Javier Utray...) y eventos (las fiestas en casa de Bola Barrionuevo...). Con la idea de contextualizar el trabajo que desarrollaron estos artistas -que recibieron el apoyo de críticos como Quico Rivas, Ángel González, Francisco Calvo Serraller, Juan Manuel Bonet o Fernando Huici y de programas de televisión como Trazos o La Edad de Oro-, la exposición también incluye una serie de objetos y documentos (fotografías, películas, vídeos, música, libros, revistas...) de la época.  MÁS INFORMACIÓN >>

Simón Zabell. Akibiyori [proyecto específico]
[A partir del 8 de Octubre de 2009]

El artista malagueño Simón Zabell presenta en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo una instalación basada en la película Otoño tardío (Akibiyori, 1962) del cineasta japonés Yasujiro Ozu. En ella, Zabell recrea un fotograma de ese film (que aborda la experiencia del paso del tiempo), convirtiendo a los espectadores en protagonistas virtuales del mismo. Esta instalación forma parte del proyecto expositivo Dispositivos Ópticos que reúne una serie de propuestas artísticas y arquitectónicas en las que la experiencia física y la óptica se confunden, causando una turbación emocional.  MÁS INFORMACIÓN >>

Jorge Yeregui. En el camino / Proyecto específico.
[A partir del 16 de Septiembre de 2008]

El CAAC presenta como proyecto específico la obra N-322, km 37, de Jorge Yeregui, que pertenece a su trabajo En el camino, una serie fotográfica que muestra construcciones abandonadas por diversos motivos y que, expuestas en su estructura básica, son moldeadas por el tiempo y la naturaleza. Estas construcciones inacabadas se encuentran en los márgenes de la red viaria y se han convertido en ruinas antes de cumplir la función para la que fueron concebidas. Según Yeregui, su ausencia de función las sitúa entre la arquitectura y la escultura y nos habla de una sociedad marcada por la superproducción de objetos inútiles: desde los cachivaches que se venden en las tiendas de "todo a cien" hasta estas edificaciones inconclusas que quedan diseminadas por el territorio a lo largo de los ejes de comunicación.  MÁS INFORMACIÓN >>

EXPOSICIONES ANTERIORES:

Máquinas de mirar. O cómo se originan las imágenes
[Del 17 de Septiembre de 2009 - 10 de Enero de 2010]

La exposición Máquinas de Mirar. O cómo se originan las imágenes relaciona el arte contemporáneo con la prehistoria del cine. La exhibición incluye obras de 45 artistas de prestigio internacional -entre los que se encuentran Polke, Smithson, Kentridge, Ed Ruscha o Paolini– y aproximadamente 200 proyectores, libros, grabados y diversos artilugios pertenecientes a la colección del cineasta experimental alemán Werner Nekes. Esta muestra, que se ha presentado en el Museum für Gegenwartskunst de Siegen y en la Mücsarnok Kunsthalle de Budapest, llega a España gracias al patrocinio del programa Cultura de la Comisión Europea, la Fundación Federal de Cultura, la Fundación cultural suiza Pro-Helvetia, el Consulado General de la República Federal de Alemania en Sevilla y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.  MÁS INFORMACIÓN >>

Dispositivos ópticos. La arquitectura como trayectorias de la mirada.
[8 de Octubre de 2009 - 17 de Enero de 2010]

Esta exposición presenta una serie de propuestas artísticas y arquitectónicas contemporáneas que indagan en los mecanismos de la visión y en cómo éstos pueden influir en la construcción espacial, una cuestión que con frecuencia ha abordado el arte y que ocupa un lugar central en la arquitectura contemporánea. En esta muestra, que se realiza en colaboración con el FRAC Centre de Orleans, pueden verse desde proyectos que conciben el espacio como un entorno interactivo y que ya no depende de un marco, hasta trabajos en los que la arquitectura se desmaterializa y descompone para convertirse en un dispositivo óptico o en los que el cuerpo se transforma, gracias a la mediación de distintas prótesis, en objeto arquitectónico.  MÁS INFORMACIÓN >>

El cartel comercial moderno en Hungría (1924-1942)
[22 de Octubre de 2009 - 24 de Enero de 2010]

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo acoge una exposición que da cuenta de la sorprendente eclosión que experimentó el cartel publicitario y comercial en la Hungría de entreguerras. La muestra reúne sesenta y siete carteles realizados entre 1924 y 1942 por una treintena de artistas húngaros (István Irsai, Lajos Kassák, Robert Berény, Sandor Bortnyik, Tihamér Csemiczky, György Adler-GEORG, Endre Farkas...) en los que puede apreciarse la influencia de los movimientos vanguardistas de principios de siglo. Las obras proceden de la Colección de Carteles e Impresos Efímeros de la Biblioteca Nacional Széchényi-OSZK de Budapest y nos hablan de la gran vitalidad económica y cultural de la sociedad húngara de la primera mitad del siglo XX, de su cosmopolitismo, de su pujanza industrial, de su rico imaginario simbólico.  MÁS INFORMACIÓN >>

The Morning Line. Matthew Ritchie / Aranda & Lasch / Arup AGU
[2 de Octubre de 2008 - enero 2010]

The Morning Line es una compleja estructura arquitectónica con aspecto de malla gigante que se va desmoronando y regenerando continuamente. Ha sido desarrollada por el artista británico Matthew Ritchie en colaboración con los arquitectos neoyorquinos Aranda & Lasch y un extenso y variado equipo multidisciplinar compuesto por músicos, científicos, programadores, ingenieros... The Morning Line es un proyecto de la Fundación Thyssen-Bornemisza que se presenta en el marco de la exposición YOUniverse y de la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporaneo de Sevilla.  MÁS INFORMACIÓN >>