EXPOSICIONES ACTUALES

Chto Delat. Cuando pensábamos que teníamos todas las respuestas, la vida cambió las preguntas
26 mayo - 1 de octubre 2017

Fundado en 2003, la manera en que este colectivo enfoca sus proyectos está relacionada heréticamente con los dispositivos desarrollados por autores como Brecht, Godard o Fassbinder. El teatro, el vídeo, los murales, banderolas, dibujos y esculturas se combinan con otros formatos como la publicación de un periódico o la creación de una plataforma educativa. Esa gran variedad y versatilidad se puede comprobar en esta exposición que juega irónicamente con un título en el que se señala la capacidad que tiene el capitalismo o los regímenes autoritarios de cambiar las reglas de juego sobre la marcha y la necesidad, por parte de sus descontentos, de crear zonas de acción temporalmente autónomas, sobre las que ha escrito Hakim Bey. La gran crisis en la que estamos inmersos puede ser ese momento en el que nos cambiaron las preguntas, justo cuando ya teníamos las respuestas para conseguir determinados avances sociales.

Gerardo Delgado. Aprender de todas las cosas
7 abril - 3 de septiembre 2017

Esta exposición retrospectiva dedicada al artista y arquitecto Gerardo Delgado (Olivares, Sevilla, 1942) muestra una selección de su producción artística que, iniciada en la década de los 60, ha constituido una valiosa aportación a la historia del arte abstracto español. Influido por el racionalismo funcional de la Bauhaus y otros movimientos constructivistas derivados de las vanguardias europeas, al principio de su carrera Delgado se decanta por una abstracción geométrica. A medida que avanza la década de los 70 se centra en la experimentación del espacio pictórico, a través de instalaciones con telas industriales y pintura de gran formato que alterna con dibujo. En los años 80, coincidiendo con la irrupción en la escena internacional de los neoexpresionismos, empieza a introducir elementos o fragmentos de figuración que se diluyen en fondos de colores sombríos. Y en la década de los 90, vuelve a la experimentación objetiva del espacio pictórico, elaborando una serie de piezas en las que la geometría y el elemento azar juegan un papel crucial. Una tendencia que, en cierta medida, ha mantenido hasta la actualidad.

Arte y cultura en torno a 1992
17 de marzo - 24 de septiembre 2017

Pilar Albarracín · Emilio Ambasz · María Cañas · Mark Dion · Patricia Esquivias · Andrea Fraser · Curro González · Renée Green · Rogelio López Cuenca / Elo Vega · José Miguel de Prada Poole · Fred Wilson

Coincidiendo con el 25 aniversario de la primera exposición que se organizó en su sede, titulada Arte y cultura en torno a 1492, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta un proyecto que indaga críticamente sobre acontecimientos y celebraciones que ocurrieron en 1992 y que tienen su razón de ser en relación con el colonialismo. Para ello se parte del libro Arte desde 1900. Modernidad, Antimodernidad, Posmodernidad, que dedica el año 1992 a la crítica institucional y a artistas que cuestionan el museo como lugar de difusión de ideas y su relación con el colonialismo. En este capítulo aparecen citados trabajos de los artistas Fred Wilson, Andrea Fraser, Renée Green y Mark Dion, de los cuales se exhiben ahora obras de la época. Al mismo tiempo se ha invitado a Patricia Esquivias, María Cañas, Rogelio López Cuenca y Elo Vega a producir proyectos específicos en relación al colonialismo y la Exposición Universal del 92. En esa revisión de la época también se recogen trabajos de Curro González y Pilar Albarracín realizados entonces, que hablan del contexto artístico, cultural y social local. Además, se hace una mención específica a la Expo que pudo haber sido y no fue, por medio del proyecto de Emilio Ambasz, y a la Expo que sí fue pero que ya no es a través del Palenque de José Miguel de Prada Poole.

1975 - 1992
9 de febrero - 15 de octubre 2017

Rafael Agredano · Alfonso Albacete · Fernando Almela · Juan Sebastián Bollaín · Patricio Cabrera · Chema Cobo · Gerardo Delgado · Pepe Espaliú · Federico Guzmán · Eva Lootz · Rogelio López Cuenca · Pedro Mora · Nazario · Guillermo Paneque · Agustín Parejo School · Guillermo Pérez Villalta · José Miguel de Prada Poole · Jorge Rueda · Soledad Sevilla · José Ramón Sierra · Juan Suárez · Ignacio Tovar

Del entusiasmo al síndrome de mayoría absoluta, así podría subtitularse esta nueva presentación parcial de la colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El entusiasmo, tal y como lo definió José Luis Brea en una conocida exposición de mismo título en cuyo texto de presentación señalaba dos momentos fuertes en el arte español de la época (1972-1992): el postconceptual de mediados de los 70 y el periodo “antiformalista” de finales de los 80. La nueva figuración, calificada como de retorno al orden, fue el periodo que definió como de entusiasta. Sin embargo, cabe una segunda lectura en clave política y que es la que de algún modo se sigue en esta muestra: el entusiasmo visto como los años de recuperación democrática desde la muerte del dictador hasta avanzada la segunda legislatura del PSOE, donde se instauraría el “síndrome de mayoría absoluta”, denominado así por Mar Villaespesa desde las páginas de la revista Arena Internacional del Arte.