EXPOSICIONES ACTUALES

Sesión
MÁS ALLÁ DE FIGURA

José Miguel Pereñíguez. Lo otro. Una exposición de artes aplicadas
22 de noviembre de 2013 - 23 de febrero de 2014

Quien lea Hadjí Murat, la novela de Tolstói, tal vez repare en la abundancia de términos procedentes de diversas lenguas de la región del Cáucaso que aparecen en el texto sin traducir. Esas palabras, tomadas en conjunto, esbozan el paisaje material y humano de aquella región. Pero la precisión de ese vocabulario original se diluye por la ausencia de una imagen clara que pueda formarse en nuestra mente. Realidades concretas, designadas por términos de uso corriente que, sin embargo, permanecen como enigmas, apenas aclarados por notas a pie de página. Este proyecto se propuso, en principio, buscar una equivalencia visual de cada una de esas palabras. Un poco más tarde, a esa labor de reconstrucción se añadió otro grupo de obras que eran, por así decirlo, comentarios en forma de escultura sobre el trabajo de algunas figuras clave en la historia de la arquitectura y el diseño modernos. Así, a la formalización "natural" que las cosas y las personas adoptan en el seno de una cultura vernácula, se opondría este otro momento de la historia del arte en el que todo objeto es ya una creación deliberada y artificiosa. Esta exposición trata sobre lo otro, sobre aquello que nos aventaja en barbarie o en refinamiento. También sobre la nostalgia del oficio. Y, acaso, sobre el trabajo manual, preciso y exigente hasta el exceso, como forma de asumir un destino.

Miki Leal. Plato combinado
30 de octubre de 2013 - 2 de febrero de 2014

Más allá de una exhibición de obra última, esta exposición de Miki Leal (Sevilla, 1974) se plantea como un proyecto de mayor hondura donde aparecen elementos inéditos relacionados con la memoria personal y algunas cuestiones fundamentales de su vida. Esta reflexión sobre sí mismo ha avivado evocaciones de su infancia y recuerdos íntimos, una búsqueda del origen de su condición artística que indaga de manera intuitiva en las raíces de aquello que lo constituye y determina como creador. El punto de partida es la recuperación de sensaciones relacionados con la felicidad de la niñez, interpretando a su modo algunos objetos de ese primer hogar y otras huellas profundas que han permanecido latentes en su interior. Unos de los aspectos más novedosos de Plato combinado es la inclusión de pequeños bodegones realizados con barro cocido, El artista nunca antes había empleado la cerámica, un material que es fácil vincular a la particular personalidad del museo, primero monasterio cartujo y posteriormente fábrica de loza. Asimismo, para este proyecto realizará varias intervenciones específicas en el edificio y concebirá junto a Cristóbal Quintero una instalación pensada ex profeso para la Capilla de Afuera.

Sylvia Sleigh. La mirada inoportuna
27 de septiembre de 2013 - 12 de enero de 2014

Fiel a la pintura figurativa toda su vida, Sylvia Sleigh (Gales, 1916 - Nueva York, 2010) se convirtió en una pieza importante de la escena feminista neoyorquina durante la década de los 70. Despojando a la pintura de la rigidez de una mirada eminentemente masculina y estableciendo un diálogo entre lo contemporáneo y la tradición pictórica europea, retrató al mundo del arte al completo: críticos, coleccionistas, artistas, hombres y mujeres, travestidos y desnudos. Su aproximación es de carácter marcadamente sensual y sexual, y da mucha importancia a los detalles, creando composiciones a menudo cargadas. Estrategias como éstas fueron fundamentales en la construcción de una nueva historia de la representación que se hizo eco de los importantes cambios acaecidos en su época. Sin embargo, su papel no se ha valorado debidamente hasta hace poco, cuando exposiciones como WACK! Art and the Feminist Revolution, organizada por el MoCA en 2007, han puesto en valor su figura.

Souvenir de la vida. El legado de Guillermo Pérez Villalta
12 de julio de 2013 - 12 de enero de 2014

Desde el comienzo de su carrera, hace más de cuarenta años, Guillermo Pérez Villalta ha mantenido la norma de reservar para sí mismo alguna de las piezas más significativas expuesta en cada una de sus exposiciones, bien por su valor sentimental o por la importancia que el artista les otorgaba dentro de su trayectoria. El resultado ha sido que, más allá de la habitual acumulación dispersa de piezas propias, habitual en el estudio de los artistas de tan dilatada carrera, Villalta resulta ser su mejor coleccionista, poseyendo la más completa y esclarecedora colección que existe sobre su trabajo. Souvenir de la vida es la presentación pública de parte de ese legado, que permite al visitante atisbar la importancia artística de lo reunido durante tantos años junto a otros elementos de la vida privada del autor, indisociables para entender la dimensión última de su poética.