PROGRAMA
ENERO
Martes, 12 de enero
JAVIER NAVAS NEW QUARTET
El cuarteto liderado por Javier Navas supone
una visita a un repertorio jazzístico auténtico
y lleno de modernidad, agrupación donde el vibráfono
de Javier se desenvuelve con mayores dosis de expresión
y energía.
Para ello, se ha rodeado de una sección
rítmica de primerísimo nivel en el panorama nacional,
todo ellos, músicos referentes en sus instrumentos. Juan
Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Dani Domínguez
(batería), músicos de una dilatada experiencia como
solistas y acompañantes. A lo largo de marzo y abril grabarán
el que será el primer disco de la formación, con
un repertorio integrado por composiciones de Javier Navas y que
estos días están presentando por Andalucía.
Javier Navas (vibráfono)
Juan Galiardo (piano)
Bori Albero (contrabajo)
Dani Domínguez (batería)
· www.javiernavasmusic.com/
Martes,
19 de enero
NATSUKO SUGAO GROUP
Natsuko Sugao Group está formado
por músicos primera línea de la escena del jazz
de Barcelona, y tiene un sonido cada vez más propio y reconocible.
Tras cinco años de existencia nos siguen haciendo viajar
por un mundo de texturas y colores, un mundo evocador y emocional,
vibrante, ecléctico y onírico. La trompetista japonesa
lleva sus composiciones un poco más allá en el que
será su segundo disco de estudio como líder. Uno
de sus puntos fuertes es que aprovecha al máximo las cualidades
y la personalidad de cada uno de los músicos. El jazz,
la música clásica, el rock, el flamenco, el free
o la música japonesa, tienen su punto de encuentro y equilibrio
en este proyecto de sonido muy personal, repleto de calidad y
de amor hacia la música que hacen.
Natsuko Sugao (trompeta y composiciones)
Jordi Santanach (saxos tenor y soprano, flauta)
Iván González (trompa)
Enric Peinado (guitarra y efectos)
Marc Cuevas (contrabajo)
Josema Martín (batería)
Martes,
26 de enero
PAUL STOCKER ENSEMBLE
Para esta gira, Paul Stocker ha elegido
un equipo de viejos colegas de Granada, con los cuales ha colaborado
en diferentes proyectos durante muchos años. Por ejemplo,
con la misma base giró por Andalucía bajo el nombre
Dizz Trío con P.S. La sección rítmica de
Jose Ignacio Hernández al piano, Miguel Ángel Pimentel
al contrabajo y Sergio Díaz a la batería, han formado
desde 2009 el motor de su Dubi Dubi Band, una ecléctica
formación de entre 12 y 16 integrantes, con la cual ha
grabado dos CDs. Esta banda interpreta arreglos originales de
temas de Sun Ra, Charles Mingus, Ellington, diversos compositores
sudafricanos, temas forclóricos de varios países,
así como composiciones originales.
La composiciones de P.S. están fuertemente
arraigadas en la música folclórica (y a la vez clásica)
de su país de origen, el jazz, que es por definición
una música improvisada basada en el ritmo de swing. Sus
primeras influencias vienen de las músicas con las que
se crió, el coro de la iglesia, el blues, Coltrane, Dolphy,
Sun Ra, Shepp, Mingus, Ayler... Pero también ha asimilado
elementos de los muchos países donde ha vivido y de la
gente con la que ha convivido. Así, pueden aparecer ritmos
y armonías flamencas, un fado portugués, o aires
de África del Sur. Paul es, sin duda, un músico
honesto toca lo que ha vivido. En esta ocasión, el ensemble
se concentrará sobre todo en composiciones originales,
si bien no se descarta alguna sorpresa.
Paul Stocker (saxos)
José Ignacio Hernández (piano)
Miguel Ángel Pimentel (contrabajo)
Sergio Díaz (batería)
FEBRERO
Martes, 2 de febrero
SAMUEL LERCHER TRÍO
El francés afincado en Portugal,
Samuel Lercher nos presenta en Epilogue (Sintoma Records,
2015) “un jazz moderno e inquieto, cargado de influencias
que van del cine americano a Michel Legrand pasando por el blues
y la música clásica europea del siglo XX",
Félix Amador Gálvez en Jazz ese ruido.
Samuel Lercher (piano)
André Rosinha (contrabajo)
Marcelo Araújo (batería)
Martes,
9 de febrero
MIKE FLETCHER QUINTET
Mike Fletcher nació en Birmingham,
Reino Unido. Finalizó sus estudios en el Conservatorio
Superior de Jazz de su ciudad en el 2005 y desde entonces ha establecido
una sólida reputación como instrumentalista y compositor.
Ha dirigido varios grupos, desde trío hasta big band, y
ha actuado en festivales nacionales e internacionales.
En 2013 se unió a la Orquesta de
Jazz Europea como primer saxo y recorrió el continente
bajo la dirección de Ann -Sofi Söderqvist. En 2014
fue seleccionado para participar en la programa europeo ECHO Rising
Stars, dentro del cual giró con su trío por diez
paises europeos. Ha actuado en renombrados festivales de jazz
del Reino Unido como los de Birmingham, Cheltenham, Londres y
Manchester, e internacionales como Jazz Em Outono (Lisboa), Prague
International Jazz Festival, Stockholm Jazz Festival y IAJE Conference
(Toronto) entre otros.
Su versatilidad musical le ha llevado a
tocar y grabar con músicos como John Dankworth, Paul Dunmall,
Peter King, Bobby Previte, Tony Levin y Dan Weiss. Actualmente
Mike vive a caballo entre Almería y el Reino Unido. Con
esta novedosa formación que junta algunos de los musicos
españoles mas conocidos, presenta un repertorio nuevo que
mezcla influencias de jazz con las de su patria adoptada.
Mike Fletcher (saxo alto, flauta y composiciones)
Julián Sanchez (trompeta)
Albert Cirera (saxo tenor)
Bori Albero (contrabajo)
Ramón Prats (batería)
. www.mikefletchermusic.com
Martes,
16 de febrero
MURIEL-GARCÍA-MASANA TRÍO
Cuando la música se aborda desde
el prisma personal surgen voces particulares, sonidos propios
y proyectos con personalidad. Es el caso de estos tres músicos
que se encuentran tras una larga trayectoria de búsqueda
individual, con proyectos que convergen en la utilización
de elementos como el repertorio popular, la improvisación
jazzistica y el lenguaje del flamenco. El flautista y saxofonista
Carmelo Muriel con una formación variada que pasa por la
escuela clásica, la jazzistica o el flamenco, ha colaborado
con la casi totalidad de músicos de su entorno (Antonio
Toledo, Tito Alcedo, Carlos Villoslada, Pedro Cortejosa, Javier
Rubial, Chano Domínguez, Los Guapos, los Trapecistas, Cai,
Leo Power, Sonra Big Band, Niño la Leo, Toma Castaña,
Juan Villar JR y un largo etcétera) así como liderando
su propio proyecto en El jardín de las naranjas y Flamencologie.
Nono García es uno de los creadores de la fusión
del flamenco con otras músicas. Su estilo ha inspirado
a gran cantidad de guitarristas dentro y fuera de nuestras fronteras
hasta el punto de que se puede reconocer en lo que él mismo
denomina como estilo “piñonero”, una marca
muy personal y auténtica dentro del panorama del llamado
flamenco-jazz. Joan Massana ha recorrido escenarios de muy diversa
índole musical, desde proyectos como Across collective
o acompañando a artistas flamencos como José “El
Francés”, Chonchi Heredia, La Nitra, David Carmona,
Rubén Campos, Juan Moneo “El Torta”, hasta
grupos de jazz de vanguardia de muy diversa factura: Jorge Pardo,
Rubem Dantas, Kim Planfield, Tino di Geraldo o Tito Alcedo. Forma
parte junto a David León del Viaje a la Breña
organizado por Nono, CD indispensable del sonido piñonero.
Tres caminos diversos y paralelos a la vez.
Carmelo Muriel (flauta y saxo)
Nono García (guitarra)
Joan Massana (contrabajo)
Martes,
23 de febrero
LOVIS G. QUINTETO
Lovis G. Quinteto presentará Vai
Aconteçer, espectáculo que nace de la fusión
de la música brasileña, el soul y la música
clásica que, convergiendo en el denominador común
del jazz, crea un directo vivo, acústico, íntimo
y chill out, testimonio de la diversidad de la música de
raíces, llena de energía y creatividad, actualizada
y personalizada bajo la estética y sofisticación
del jazz contemporáneo.
El directo de Lovis G. Quinteto presenta
ante el público, por una parte, una serie de composiciones
y arreglos originales; por otra, una serie de revisiones personales
de algunos de los estándares del repertorio popular brasileño
más conocido (bossa nova, samba), para adentrarse en la
rítmica de otros estilos menos habituales sobre los escenarios
europeos (baiao, partido alto, ritmos asimétricos), todo
ello bajo el denominador común de un concepto y apertura
improvisatoria eminentemente norteamericana, y el lirismo, a veces
íntimo, a veces lúdico y siempre creativo de la
voz de Lovis G., que posee una de las voces más completas
desarrollada a lo largo de un trabajo artístico que transciende
las racionales barreras entre estilos musicales.
El resultado es Vai Aconteçer,
fusión de distintas rítmicas que bailan al compás
desacompasado de un jazz típicamente brasileiro
y desenfadadamente alegre, ofreciendo una experiencia llena de
magia musical.
Lovis G. (voz)
Ángel Andrés Muñoz (piano)
Bernardo Parrilla (saxo)
Juan Miguel Guzmán (contrabajo)
Manuel Montilla (batería)
MARZO
Martes, 1 de marzo
DIEGO VILLEGAS FLAMENCO-JAZZ PROJECT
Flamenco-Jazz Project es el resultado de la fusión de los dos estilos musicales que más peso han tenido en la trayectoria personal y profesional del multi-instumentista Diego Villegas, como son el flamenco y el jazz. El flamenco: música que ha vivido desde niño gracias a su tierra natal, Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), y a su hermana, Raquel Villegas, que será quien lo inicie y guíe en un mundo donde los instrumentos de viento aún siguen sin estar asentados. Y, como no, el jazz, que lo ha acompañado toda su vida y cuyos históricos intérpretes, tales como Miles Davis, Toots Thielemans o John Coltrane, han sido y son ejemplos a seguir por el sanluqueño.
En esta propuesta, Diego Villegas interpreta temas con fraseo y rítmica flamenca pero con la estructura, uso armónico y arreglos típicos del jazz. Acompañado por la guitarra de Pedro Pimentel y la percusión de Carlos Merino, Diego, gran amante del cante jondo, y capaz de hacer llorar sus instrumentos como si de un cantaor flamenco se tratase, nos ofrece un concierto que refleja su capacidad de interpretar la música como arte que expresa y transmite sentimientos y vida..
Diego Villegas (saxo, flauta y armónica)
Pedro Pimentel (guitarra)
Carlos Merino (percusión)
Martes, 8 de marzo
IAN SCIONTI TRÍO
Ian Scionti Trío explora los límites entre el jazz y el flamenco, buscando la confluencia natural de estos dos estilos para convertirlos en un único discurso musical. Presentarán material de su disco debut Campo Abierto (2015, Blue Asteroid Records), título que alude al camino de posibilidades abiertas que pretenden caminar con su música. El trío en sí representa una pluralidad de culturas e influencias, formado por Ian Scionti, guitarrista estadounidense multifacético, Javier Delgado, contrabajista sevillano y pilar de la escena andaluza de jazz, y Arnaud Clerc, percusionista francés dedicado al flamenco y la música afro-latina. Desde la formación del grupo en 2013 ha participado en el Festival Internacional de Guitarra de Sevilla, Jazz en Teatro Central (Sevilla), Noches del Faro (Huelva), Jazz à Vedá (Francia), etc. Este concierto en Jazz en el CAAC inicia una gira por Andalucía y Portugal que culminará en el festival Jazz Alentejo (Vila Nova do Santo André, Portugal).
Ian Scionti (guitarra)
Javier Delgado (contrabajo)
Arnaud Clerc (percusión)
Martes, 15 de marzo
ERNESTO AURIGNAC QUARTET
Ernesto Aurignac (Málaga, 1982) es hoy día uno de los saxofonistas y compositores más destacados del panorama del jazz en España. Ha actuado a lo largo y ancho de toda la geografía española cosechando siempre éxitos de crítica y público. También ha actuado en EEUU, Finlandia, Polonia, Ecuador, Francia, Chile, Australia, Rusia, Alemania, Portugal, Inglaterra, Canadá y México.
Ha trabajado en multitud de formaciones con músicos de la talla de Chano Domínguez, Perico Sambeat, Joachim Kühn, Darryl Hall, Gilad Hekselman, Eric Alexander, Cèdric Hanriot, Albert Bover, Javier Colina, Marc Miralta, Alain Pérez, Albert Sanz, Anders Christensen, Alexi Tuomarila, Mike Mossman, Ramón López y Massa Kamaguchi, entre otros.
Actualmente reside en Málaga, forma parte del elenco de músicos del espectáculo “Flamenco Hoy” del cineasta Carlos Saura bajo la dirección musical de Chano Domínguez, es fundador y vicepresidente de la Asociación de Jazz de Málaga y profesor de saxofón, armonía y combos del Centro de Artes y Música Moderna Maestro Puyana (CAMM).
Ernesto Aurignac (saxo)
José Carra (piano)
Rafael Sibajas (contrabajo)
Juanma Nieto (batería)
www.ernestoaurignac.com
Concierto incluido en el Circuito Andaluz de Asociaciones de Jazz organizado por la Federación de Asociaciones de Jazz de Andalucía ANDAJAZZ
Martes, 29 de marzo
CHRISTER FREDRIKSEN TRÍO
Formado musicalmente en la Universidad de Agder, Christer Fredriksen (Noruega, 1972) ha tocado durante años en numerosos escenarios como freelance. El artista ha llevado a cabo numerosas investigaciones sobre el sonido para forjar una voz propia y poder contar historias a través de su música.
En 2011 lanzó su CD Urban Country, mezclado y masterizado en el Rainbow Estudio de Jan Erik Kongshaug. En este álbum la música instrumental de Christer Fredriksen se mueve dentro del territorio del jazz, aunque con claros elementos de otros estilos musicales. Como invitado en esta grabación participó el reconocido saxofonista Bendik Hofseth, conocido por su paso por el Mike Manieri Steps Ahead. Bendik añade su conocido toque lírico a composiciones de Christer.
En 2014 Fredriksen lanzó su segundo álbum, Trademark (Losen Records, 2015), en cuya grabación, que se llevó a cabo en Valencia, contó con la colaboración del saxofonista Perico Sambeat en algunos temas. El título se ajusta completamente a la realidad, puesto que en Trademark la marca registrada de Christer está muy bien representada: su capacidad innata, a través de sus composiciones siempre frescas, para amalgamar, integrar y difundir diversos estilos relacionados con el jazz.
Christer Fredriksen (guitarra)
Rubén Carles (contrabajo)
Michael Olivera (bateria)
www.christerfredriksen.com