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JAZZ EN EL CAAC - INVIERNO 2016


Fecha: 12/19/26 enero; 2/9/16/23 febrero; 1/8/15/29 marzo de 2016*
Horario: 21:00 h.
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo)
Organiza: Asociación Sevillana de Jazz - Assejazz
Más información (entradas): www.assejazz.com


* Además, Jam Session con entrada libre los domingos (excepto domingos 3 de enero, 7 de febrero y 20 y 27 de marzo) a partir de las 13:30 h.


ARCHIVO
Año 2014 (Invierno) | Año 2015 (Invierno · Primavera · Verano · Otoño) | Año 2016 (Invierno · Primavera · Verano · Otoño)


PROGRAMA

Javier Navas New QuartetENERO

Martes, 12 de enero

JAVIER NAVAS NEW QUARTET

El cuarteto liderado por Javier Navas supone una visita a un repertorio jazzístico auténtico y lleno de modernidad, agrupación donde el vibráfono de Javier se desenvuelve con mayores dosis de expresión y energía.

Para ello, se ha rodeado de una sección rítmica de primerísimo nivel en el panorama nacional, todo ellos, músicos referentes en sus instrumentos. Juan Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Dani Domínguez (batería), músicos de una dilatada experiencia como solistas y acompañantes. A lo largo de marzo y abril grabarán el que será el primer disco de la formación, con un repertorio integrado por composiciones de Javier Navas y que estos días están presentando por Andalucía.

Javier Navas (vibráfono)
Juan Galiardo (piano)
Bori Albero (contrabajo)
Dani Domínguez (batería)

· www.javiernavasmusic.com/



Natsuko Sugao GroupMartes, 19 de enero

NATSUKO SUGAO GROUP

Natsuko Sugao Group está formado por músicos primera línea de la escena del jazz de Barcelona, y tiene un sonido cada vez más propio y reconocible. Tras cinco años de existencia nos siguen haciendo viajar por un mundo de texturas y colores, un mundo evocador y emocional, vibrante, ecléctico y onírico. La trompetista japonesa lleva sus composiciones un poco más allá en el que será su segundo disco de estudio como líder. Uno de sus puntos fuertes es que aprovecha al máximo las cualidades y la personalidad de cada uno de los músicos. El jazz, la música clásica, el rock, el flamenco, el free o la música japonesa, tienen su punto de encuentro y equilibrio en este proyecto de sonido muy personal, repleto de calidad y de amor hacia la música que hacen.

Natsuko Sugao (trompeta y composiciones)
Jordi Santanach (saxos tenor y soprano, flauta)
Iván González (trompa)
Enric Peinado (guitarra y efectos)
Marc Cuevas (contrabajo)
Josema Martín (batería)



Paul Stocker EssembleMartes, 26 de enero

PAUL STOCKER ENSEMBLE

Para esta gira, Paul Stocker ha elegido un equipo de viejos colegas de Granada, con los cuales ha colaborado en diferentes proyectos durante muchos años. Por ejemplo, con la misma base giró por Andalucía bajo el nombre Dizz Trío con P.S. La sección rítmica de Jose Ignacio Hernández al piano, Miguel Ángel Pimentel al contrabajo y Sergio Díaz a la batería, han formado desde 2009 el motor de su Dubi Dubi Band, una ecléctica formación de entre 12 y 16 integrantes, con la cual ha grabado dos CDs. Esta banda interpreta arreglos originales de temas de Sun Ra, Charles Mingus, Ellington, diversos compositores sudafricanos, temas forclóricos de varios países, así como composiciones originales.

La composiciones de P.S. están fuertemente arraigadas en la música folclórica (y a la vez clásica) de su país de origen, el jazz, que es por definición una música improvisada basada en el ritmo de swing. Sus primeras influencias vienen de las músicas con las que se crió, el coro de la iglesia, el blues, Coltrane, Dolphy, Sun Ra, Shepp, Mingus, Ayler... Pero también ha asimilado elementos de los muchos países donde ha vivido y de la gente con la que ha convivido. Así, pueden aparecer ritmos y armonías flamencas, un fado portugués, o aires de África del Sur. Paul es, sin duda, un músico honesto toca lo que ha vivido. En esta ocasión, el ensemble se concentrará sobre todo en composiciones originales, si bien no se descarta alguna sorpresa.

Paul Stocker (saxos)
José Ignacio Hernández (piano)
Miguel Ángel Pimentel (contrabajo)
Sergio Díaz (batería)

 

Samuel Lercher TríoFEBRERO

Martes, 2 de febrero

SAMUEL LERCHER TRÍO

El francés afincado en Portugal, Samuel Lercher nos presenta en Epilogue (Sintoma Records, 2015) “un jazz moderno e inquieto, cargado de influencias que van del cine americano a Michel Legrand pasando por el blues y la música clásica europea del siglo XX", Félix Amador Gálvez en Jazz ese ruido.

Samuel Lercher (piano)
André Rosinha (contrabajo)
Marcelo Araújo (batería)

 

Mike Fletcher QuintetMartes, 9 de febrero

MIKE FLETCHER QUINTET

Mike Fletcher nació en Birmingham, Reino Unido. Finalizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Jazz de su ciudad en el 2005 y desde entonces ha establecido una sólida reputación como instrumentalista y compositor. Ha dirigido varios grupos, desde trío hasta big band, y ha actuado en festivales nacionales e internacionales.

En 2013 se unió a la Orquesta de Jazz Europea como primer saxo y recorrió el continente bajo la dirección de Ann -Sofi Söderqvist. En 2014 fue seleccionado para participar en la programa europeo ECHO Rising Stars, dentro del cual giró con su trío por diez paises europeos. Ha actuado en renombrados festivales de jazz del Reino Unido como los de Birmingham, Cheltenham, Londres y Manchester, e internacionales como Jazz Em Outono (Lisboa), Prague International Jazz Festival, Stockholm Jazz Festival y IAJE Conference (Toronto) entre otros.

Su versatilidad musical le ha llevado a tocar y grabar con músicos como John Dankworth, Paul Dunmall, Peter King, Bobby Previte, Tony Levin y Dan Weiss. Actualmente Mike vive a caballo entre Almería y el Reino Unido. Con esta novedosa formación que junta algunos de los musicos españoles mas conocidos, presenta un repertorio nuevo que mezcla influencias de jazz con las de su patria adoptada.

Mike Fletcher (saxo alto, flauta y composiciones)
Julián Sanchez (trompeta)
Albert Cirera (saxo tenor)
Bori Albero (contrabajo)
Ramón Prats (batería)

. www.mikefletchermusic.com

 

Muriel-García-Masana TríoMartes, 16 de febrero

MURIEL-GARCÍA-MASANA TRÍO

Cuando la música se aborda desde el prisma personal surgen voces particulares, sonidos propios y proyectos con personalidad. Es el caso de estos tres músicos que se encuentran tras una larga trayectoria de búsqueda individual, con proyectos que convergen en la utilización de elementos como el repertorio popular, la improvisación jazzistica y el lenguaje del flamenco. El flautista y saxofonista Carmelo Muriel con una formación variada que pasa por la escuela clásica, la jazzistica o el flamenco, ha colaborado con la casi totalidad de músicos de su entorno (Antonio Toledo, Tito Alcedo, Carlos Villoslada, Pedro Cortejosa, Javier Rubial, Chano Domínguez, Los Guapos, los Trapecistas, Cai, Leo Power, Sonra Big Band, Niño la Leo, Toma Castaña, Juan Villar JR y un largo etcétera) así como liderando su propio proyecto en El jardín de las naranjas y Flamencologie. Nono García es uno de los creadores de la fusión del flamenco con otras músicas. Su estilo ha inspirado a gran cantidad de guitarristas dentro y fuera de nuestras fronteras hasta el punto de que se puede reconocer en lo que él mismo denomina como estilo “piñonero”, una marca muy personal y auténtica dentro del panorama del llamado flamenco-jazz. Joan Massana ha recorrido escenarios de muy diversa índole musical, desde proyectos como Across collective o acompañando a artistas flamencos como José “El Francés”, Chonchi Heredia, La Nitra, David Carmona, Rubén Campos, Juan Moneo “El Torta”, hasta grupos de jazz de vanguardia de muy diversa factura: Jorge Pardo, Rubem Dantas, Kim Planfield, Tino di Geraldo o Tito Alcedo. Forma parte junto a David León del Viaje a la Breña organizado por Nono, CD indispensable del sonido piñonero. Tres caminos diversos y paralelos a la vez.

Carmelo Muriel (flauta y saxo)
Nono García (guitarra)
Joan Massana (contrabajo)

 

Lovis G. QuintetoMartes, 23 de febrero

LOVIS G. QUINTETO

Lovis G. Quinteto presentará Vai Aconteçer, espectáculo que nace de la fusión de la música brasileña, el soul y la música clásica que, convergiendo en el denominador común del jazz, crea un directo vivo, acústico, íntimo y chill out, testimonio de la diversidad de la música de raíces, llena de energía y creatividad, actualizada y personalizada bajo la estética y sofisticación del jazz contemporáneo.

El directo de Lovis G. Quinteto presenta ante el público, por una parte, una serie de composiciones y arreglos originales; por otra, una serie de revisiones personales de algunos de los estándares del repertorio popular brasileño más conocido (bossa nova, samba), para adentrarse en la rítmica de otros estilos menos habituales sobre los escenarios europeos (baiao, partido alto, ritmos asimétricos), todo ello bajo el denominador común de un concepto y apertura improvisatoria eminentemente norteamericana, y el lirismo, a veces íntimo, a veces lúdico y siempre creativo de la voz de Lovis G., que posee una de las voces más completas desarrollada a lo largo de un trabajo artístico que transciende las racionales barreras entre estilos musicales.

El resultado es Vai Aconteçer, fusión de distintas rítmicas que bailan al compás desacompasado de un jazz típicamente brasileiro y desenfadadamente alegre, ofreciendo una experiencia llena de magia musical.

Lovis G. (voz)
Ángel Andrés Muñoz (piano)
Bernardo Parrilla (saxo)
Juan Miguel Guzmán (contrabajo)
Manuel Montilla (batería)

 

Diego Villegas Flamenco-Jazz ProjectMARZO

Martes, 1 de marzo

DIEGO VILLEGAS FLAMENCO-JAZZ PROJECT

Flamenco-Jazz Project es el resultado de la fusión de los dos estilos musicales que más peso han tenido en la trayectoria personal y profesional del multi-instumentista Diego Villegas, como son el flamenco y el jazz. El flamenco: música que ha vivido desde niño gracias a su tierra natal, Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), y a su hermana, Raquel Villegas, que será quien lo inicie y guíe en un mundo donde los instrumentos de viento aún siguen sin estar asentados. Y, como no, el jazz, que lo ha acompañado toda su vida y cuyos históricos intérpretes, tales como Miles Davis, Toots Thielemans o John Coltrane, han sido y son ejemplos a seguir por el sanluqueño.

En esta propuesta, Diego Villegas interpreta temas con fraseo y rítmica flamenca pero con la estructura, uso armónico y arreglos típicos del jazz. Acompañado por la guitarra de Pedro Pimentel y la percusión de Carlos Merino, Diego, gran amante del cante jondo, y capaz de hacer llorar sus instrumentos como si de un cantaor flamenco se tratase, nos ofrece un concierto que refleja su capacidad de interpretar la música como arte que expresa y transmite sentimientos y vida..

Diego Villegas (saxo, flauta y armónica)
Pedro Pimentel (guitarra)
Carlos Merino (percusión)

 

Ian Scionti TríoMartes, 8 de marzo

IAN SCIONTI TRÍO

Ian Scionti Trío explora los límites entre el jazz y el flamenco, buscando la confluencia natural de estos dos estilos para convertirlos en un único discurso musical. Presentarán material de su disco debut Campo Abierto (2015, Blue Asteroid Records), título que alude al camino de posibilidades abiertas que pretenden caminar con su música. El trío en sí representa una pluralidad de culturas e influencias, formado por Ian Scionti, guitarrista estadounidense multifacético, Javier Delgado, contrabajista sevillano y pilar de la escena andaluza de jazz, y Arnaud Clerc, percusionista francés dedicado al flamenco y la música afro-latina. Desde la formación del grupo en 2013 ha participado en el Festival Internacional de Guitarra de Sevilla, Jazz en Teatro Central (Sevilla), Noches del Faro (Huelva), Jazz à Vedá (Francia), etc. Este concierto en Jazz en el CAAC inicia una gira por Andalucía y Portugal que culminará en el festival Jazz Alentejo (Vila Nova do Santo André, Portugal).

Ian Scionti (guitarra)
Javier Delgado (contrabajo)
Arnaud Clerc (percusión)

 

Ernesto Aurignac QuartetMartes, 15 de marzo

ERNESTO AURIGNAC QUARTET

Ernesto Aurignac (Málaga, 1982) es hoy día uno de los saxofonistas y compositores más destacados del panorama del jazz en España. Ha actuado a lo largo y ancho de toda la geografía española cosechando siempre éxitos de crítica y público. También ha actuado en EEUU, Finlandia, Polonia, Ecuador, Francia, Chile, Australia, Rusia, Alemania, Portugal, Inglaterra, Canadá y México.

Ha trabajado en multitud de formaciones con músicos de la talla de Chano Domínguez, Perico Sambeat, Joachim Kühn, Darryl Hall, Gilad Hekselman, Eric Alexander, Cèdric Hanriot, Albert Bover, Javier Colina, Marc Miralta, Alain Pérez, Albert Sanz, Anders Christensen, Alexi Tuomarila, Mike Mossman, Ramón López y Massa Kamaguchi, entre otros.

Actualmente reside en Málaga, forma parte del elenco de músicos del espectáculo “Flamenco Hoy” del cineasta Carlos Saura bajo la dirección musical de Chano Domínguez, es fundador y vicepresidente de la Asociación de Jazz de Málaga y profesor de saxofón, armonía y combos del Centro de Artes y Música Moderna Maestro Puyana (CAMM).

Ernesto Aurignac (saxo)
José Carra (piano)
Rafael Sibajas (contrabajo)
Juanma Nieto (batería)

www.ernestoaurignac.com

​Concierto incluido en el Circuito Andaluz de Asociaciones de Jazz organizado por la Federación de Asociaciones de Jazz de Andalucía ANDAJAZZ​

 

Christer Fredriksen TríoMartes, 29 de marzo

CHRISTER FREDRIKSEN TRÍO

Formado musicalmente en la Universidad de Agder, Christer Fredriksen (Noruega, 1972) ha tocado durante años en numerosos escenarios como freelance. El artista ha llevado a cabo numerosas investigaciones sobre el sonido para forjar una voz propia y poder contar historias a través de su música.

En 2011 lanzó su CD Urban Country, mezclado y masterizado en el Rainbow Estudio de Jan Erik Kongshaug. En este álbum la música instrumental de Christer Fredriksen se mueve dentro del territorio del jazz, aunque con claros elementos de otros estilos musicales. Como invitado en esta grabación participó el reconocido saxofonista Bendik Hofseth, conocido por su paso por el Mike Manieri Steps Ahead. Bendik añade su conocido toque lírico a composiciones de Christer.

En 2014 Fredriksen lanzó su segundo álbum, Trademark (Losen Records, 2015), en cuya grabación, que se llevó a cabo en Valencia, contó con la colaboración del saxofonista Perico Sambeat en algunos temas. El título se ajusta completamente a la realidad, puesto que en Trademark la marca registrada de Christer está muy bien representada: su capacidad innata, a través de sus composiciones siempre frescas, para amalgamar, integrar y difundir diversos estilos relacionados con el jazz.

Christer Fredriksen (guitarra)
Rubén Carles (contrabajo)
Michael Olivera (bateria)

www.christerfredriksen.com

 

 

 


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